A Szovjetunió 10 leghíresebb bárdja és dalai

*A szerkesztők véleménye szerint a legjobbak áttekintése. A kiválasztási kritériumokról. Ez az anyag szubjektív, nem reklámnak és nem vásárlási útmutatónak szánják. Vásárlás előtt konzultálni kell egy szakemberrel.

A bárdzene a Szovjetunióban az önkifejezés egyik legfényesebb formája volt. A dalokban az előadók gondolatokat és reflexiókat fogalmaztak meg, néha egészen ellenkulturálisakat, de gyakrabban életszerű és filozofikus gondolatokat. Maga a zene pedig viszonylag egyszerű és könnyen ismételhető volt, így a leghíresebb bárdkompozíciókat gitáron játszották a tábortűz körül, közeli barátok között.

A mélyebb dalok – gyakran sokkal mélyebbek, mint amilyennek először tűntek – és a könnyen reprodukálható zene nagyon népszerű előadóvá tette a bárdokat. És most ezek a dalok a Szovjetunió szimbólumai és a nosztalgia forrása azokról az időkről, amikor csak egy gitárra, egy meleg estére és közeli barátokra volt szükséged ahhoz, hogy jól érezd magad.

Azok számára, akik nosztalgiázni szeretnének a Szovjetunió kora iránt, összeállítottunk egy listát a 10 leghíresebb szovjet bárdról és dalaikról. A Yandex streaming szolgáltatás által összeállított toplista.Zene.

A leghíresebb szovjet bárdok és dalaik értékelése

Jelölés	hely	Művész	értékelés
A leghíresebb szovjet bárdok és dalaik értékelése	10	Novella Matveeva („A lány a kocsmából”)	4.1
9	Alexander Gorodnitsky („Atlanta”)	4.2
8	Yuli Kim („Moszkvai konyhák”)	4.3
7	Szergej Nikitin („Alexandra”)	4.4
6	Alexander Rosenbaum („Boston Waltz”)	4.5
5	Oleg Mityaev („A nyár egy kis élet”)	4.6
4	Alexander Galich („When I Come Back”)	4.7
3	Jurij Vizbor („Kedvesem”)	4.8
2	Bulat Okudzhava („Nemességed, Lady Luck”)	4.9
1	Vladimir Vysotsky (Zero Seven)	5.0

10. hely: Novella Matveeva („A lány a kocsmából”)

Értékelés: 4.1

Novella Matvejeva nem volt túlságosan ismert életében. Ez azonban nem meglepő. Szinte soha nem lépett fel bárdként, és a legtöbb szerzeményét Ivan Kiuruval együtt rögzítette. Novella Matvejeva inkább költőként ismert, mint előadóként.

De akik véletlenül vagy szándékosan hallották a dalait, aligha tudják elfelejteni őket. Novella Matvejeva hangja nagyon szokatlan volt a bárdok számára – magas, vékony, szinte gyerekes. Saját dalokat énekelt, amelyek főként saját dalszövegei alapján készültek, és amelyek tele voltak váratlan metaforákkal és szójátékokkal, gyakran humorral és iróniával.

A „The Girl from the Inn”, amelyet vagy skót dalok stilizációjával, vagy kelta zenei ihletéssel rögzítettek, a bárd legismertebb szerzeménye. És még most is folyamatosan az éterben van. Először a Segodnya v mire zenekar énekelte, amely a Leap Year-ből vált ki; majd a fiatal énekes, Yuta. És sok női előadóművész arra törekszik, hogy maga is elmesélje ezt a szerelmi történetet – de aligha tudnak közel kerülni a szomorúságot és az iróniát ötvöző eredeti stílushoz.

9. hely: Alekszandr Gorodnickij („Atlanty”)

Értékelés: 4.2

Alekszandr Gorodnickij az oroszországi szerzői és bárddalok egyik alapítója. Nem meglepő módon. Ő a bárd élő megtestesítője: egy geológus, aki fél életét expedíciókban töltötte, verseket írt, népszerűsítette az orosz tudományt és elutazott a messzi északra.

Alekszandr Gorodnickij számos dala ezt a tajga- és északi romantikát testesíti meg. A „Bőrkabátokban” a sarki pilóták kemény munkáját csodálja, a „Hó” és a „Perekaty” – a hideg sarkvidéki szépség szigorúságát, a „Dühös vágyakozásból ne esküdj” – a tengerészek és geológusok nehéz életét, akik elhagyták szülőföldjüket. Az első dalokat az 1950-es évek közepén vették fel, a Távol-Nyugaton, ahonnan kazetták formájában az egész országban elterjedtek.

A bárd alkotói munkássága megtestesíti ennek a kornak, az 1960-as és 1970-es éveknek a szellemét, az úttörők és felfedezők időszakát. Leghíresebb dala pedig természetesen az „Atlanti”. Ugyanazok, akik „az eget tartják kőkezükben”. 2018-ban ez lett az Ermitázs hivatalos himnusza.

8. hely: Julius Kim („Moscow Kitchen”)

Értékelés: 4.3

Yuli Kim, azon kevés híres szovjet bárdok egyike, akik részt vettek a disszidens mozgalomban. Már az orosz időszakban is elég aktívan felszólalt a fennálló politikai rendszer ellen, de nagyon pacifista szemszögből. Így aktívan felszólított minden háború befejezésére.

Az 1980-as években Julius Kim némileg eltávolodott a közvetlenül szerzői dalától. Színházi ember lett – darabok szerzője, színész, rendező. Ez pedig fontos mérföldkő volt a pályafutásában. A színházban érte el alkotói ereje csúcsát 1991-es „Moszkvai konyhák” című daljátékával.

A „Moszkvai konyhák” a Szovjetunióban a disszidens mozgalom történetét mesélte el. Az ebben a műben szereplő kompozíciókban a szerző mind a politikai szempontokat, mind pedig az orosz népre jellemző jellemvonásokat kritizálta.

Kim hozzájárulását az orosz bárddal, színház, film és igazságos kultúra fejlődéséhez a legmagasabb szinten értékelték. Ez az előadó a Bulat Okudzsava-díj nyertese. A Notre Dame de Paris-t oroszra is lefordította, és számos modern színházi előadáshoz és filmhez írt zenét.

7. hely: Szergej Nyikitin („Alexandra”)

Értékelés: 4.4

Szergej Nyikitin és felesége, Tatiana leginkább számos szovjet film dalának szerzőjeként ismert. Kompozícióik – köztük a szerző által közvetlenül előadottak – olyan filmekben szerepeltek, mint A sors iróniája vagy A búcsú könnyűsége!”Moszkva nem hisz a könnyekben” és sok más.

Szergej Nyikitin sokáig a moszkvai Tabakerka Színházban dolgozott, maga Oleg Tabakov irányításával – és végül az ottani zenei részleg vezetője lett. A bárd dalai számos színdarabban, varietében, sőt operában is felcsendültek. Azonban továbbra is folytatja az alkotást, továbbra is felveszi és előadja.

Érdemes azonban megjegyezni, hogy Szergej Nikitin és felesége most elsősorban gyermekdalok előadói. A 2014-ben megjelent Rubber Hedgehog című albumon például Yunna Moritz verseit zenésítették meg egy héthúros akusztikus gitárral. Ugyanakkor maga Szergej is megőrizte „cigányos” előadásmódját.

Szergej Nyikitin leghíresebb szerzeménye kétségtelenül az „Alexandra” a Moszkva hitt könnyek nélkül című filmből!. Nemcsak a volt Szovjetunióban, hanem külföldön is ismert. 1980-ban a Moszkva nem hisz a könnyekben című film elnyerte a legjobb operatőri munkáért járó Oscar-díjat. Az emberek azonban szeretik a „A sors iróniája…” című szerzeményeket is. – Aligha lehet teljes egy gitáros összejövetel a „Ha nincs néni” vagy a „Megkérdeztem a kőrisfát” nélkül.

6. hely: Alexander Rosenbaum („Boston Waltz”)

Értékelés: 4.5

Alexander Rosenbaum a Szovjetunió korszakának egyik „legfiatalabb” bárdja. Karrierjét az 1970-es években kezdte, de az első években különböző zenei együttesekben lépett fel. És csak 1983-ban lépett színpadra egyedül.

És azóta Alexander Rosenbaum a szovjet és orosz katonák egyik kedvenc előadója. Aktívan fellép a Belügyminisztérium koncertjein, Afganisztánba utazik, hogy támogassa a szovjet csapatokat. De ugyanakkor „blatnoy sanzont” is előad. Zenéjét ebben az időben Arkagyij Szevernij műveinek feldolgozásai uralták, mint például a Gop-Stop! A sarkon túlról jöttünk fel…”.

Annak ellenére, hogy Rosenbaum szövegei a „blatnaja romantika” elemeit tartalmazzák, előadásmódjuk nagyon közel áll a bárdzenéhez. Leghíresebb dala természetesen a „Waltz-Boston”. Hiányoznak belőle a blatnoy romantika elemei, és ez egy olyan dal, amelyet bármely bárd énekelhetne.

Alexander Rosenbaum jelenleg is alkot és játszik. 2019-ben jelent meg Szimbiózis című albuma, amelyben a szerző saját gondolatait és jegyzeteit olvassa fel, a prózától a költészetig és vissza haladva. Most azonban már nem bárd, hanem a modern orosz színpad képviselője.

5. hely: Oleg Mityaev („A nyár egy kis élet”)

Értékelés: 4.6

Oleg Mityajev az az ember, aki megírta a bárdmozgalom fő himnuszát, a „Milyen jó, hogy ma mindannyian itt vagyunk” című dalt. És először 1978-ban adta elő az Ilmen Fesztiválon.

Oleg Mityajev dalai egy szovjet átlagember, előadóművész és költő életét tükrözik. Ezekben nem fejti ki politikai vagy filozófiai nézeteit. Amikor az úttörőmozgalom népszerű és keresett volt a Szovjetunióban, Oleg Mityaev a vad természet romantikájáról, a hideg Távol-Németországról és a barátságtalan tajgáról énekelt. A csendesebb 1980-as években a „városi romantikáról” írt dalokat – „Neighbor”, „Let’s Talk to You”, „French Woman”.

A kilencvenes évek közepén pedig Oleg Mityaev egy olyan dalt adott ki, amely minden felnőtt férfit megérinthet: „A nyár egy kis élet”. Ezt a dalt később rengeteg énekes énekelte. És sokan még mindig meg vannak győződve arról, hogy a „Summer…”-t Uma2rman írta. És a „Sosedka” a közönség túlnyomó többsége csak Mikhail Shufutinskiy által került előadásra. Nos, ez a sorsa sok szovjet és orosz bárdnak – dalaik sokkal ismertebbek, mint a szerzők.

4. hely: Alexander Galich („When I Come Back”)

Értékelés: 4.7

Alexander Galich egyike azoknak a bárdoknak, akik szó szerint megteremtették a művészdal műfaját. A klasszikus románcokon és az akadémikus zenén nevelkedett, ezek stílusjegyeit vitte át saját munkásságába. A bárd egy héthúros gitáron adta elő dalait, elképesztő akkordokat és átmeneteket csalogatva elő belőle.

Annak ellenére, hogy Alekszandr Galics első kompozícióinak gyakorlatilag nem volt politikai felhangja, a szovjet hatóságok összeegyeztethetetlennek találták őket az általánosan elfogadott esztétikával. És a bárdot üldözték. Galich maga is híres író, költő és kulturális személyiség volt abban az időben.

Választás előtt állt: vagy meghajol a szovjet kulturális nómenklatúra előtt, és csak a „kormánynak tetsző” dalokat ad elő, vagy konfliktusba kerül a hatóságokkal. És megtalálta a bátorságot, hogy a második utat válassza. Galics „lakásokban” kezdett fellépni, és lemezeit a KGB elkobozta. 1968-ban fellépett az Underground Clubban tartott koncerten, amely a disszidens mozgalom szimbólumává vált – és alig néhány héttel később megkezdődött a nyilvános üldözés. 1971-ben kizárták minden hivatalos alkotóközösségből, és a sajtóban üldözni kezdték.

Végül 1974-ben Alexander Galich kivándorolt a Szovjetunióból. Az üldöztetés alatt dalokat írt a helyzetről – és továbbra is kritizálta a szovjet hatóságokat.

Alekszandr Galics zenéje két hipotézisben létezik. Jó, jó minőségű felvételek készültek az üldözés kezdete előtt – és ezek többnyire románcok. Például „Mikor jövök vissza”. Természetesen ez egy szerzői dal, egy bárd műve, de tele vannak klasszikus és akadémikus érzelmekkel. A második hiposztázis – éppen azok a dalok, amelyek miatt a szovjet hatóságok annyira gyűlölték Alekszandr Galicsot. A felvételek „lakásokban” készültek, rossz minőségű berendezésekkel. Tehát figyelned kell.

3. hely: Jurij Vizbor („Kedvesem”)

Értékelés: 4.8

Jurij Vizbor a szovjet dalszerzés egyik sztárja. 1957-ben kezdett írni, amikor a moszkvai rádió helyszíni tudósítójaként dolgozott. Számos üzleti útjáról nemcsak híreket hozott magával, hanem az útközben kitalált dalokat is, köztük olyanokat, amelyek az általa látott eseményeket írják le.

Ami azt illeti, Jurij Vizbor olyan érdekes irányt teremtett a bárdzene számára, mint a „jelentési dal”. A Dombai keringő például egy Alibek-hegyi expedíció során íródott neves szovjet tudósokkal együtt. ugyanez a dal lett minden úttörő és hegymászó himnusza – majd 1978-ban a világűrben is elénekelték.

Jurij Vizbor zenéje a szovjet időkben elsősorban az értelmiség körében volt népszerű. Kompozíciói a küldetések, hódítások és vándorlások romantikáját dicsőítették. Még egyik legismertebb szerzeménye, a Sweetheart is említi a tábortüzeket, repülőket, fenyőfákat és sátrakat.

Jurij Vizbor dalai baráti társaságban íródtak egy tábortűz körül, távol a civilizációtól. És ezért kell őket is így énekelni. Barátokkal, tábortűz mellett, egy erdőben vagy egy apró hegyi kunyhóban.

2. hely: Bulat Okudzsava („Nemességed, Lady Luck”)

Értékelés: 4.9

Bulat Okudzsava, azon kevés szovjet bárdok egyike, akik a második világháborút a fronton élték át. És ez tükröződik a munkájában. Például az egyik leghíresebb kompozíciója a „Csak egy győzelemre van szükségünk”, amelyet eredetileg a „Belorusszkij Vokzal” című filmhez írt, de ma már minden május 9-i koncerten előadják.

Bulat Okudzsava első versei katonai újságokban jelentek meg. Az „Öregdiák dal” című műve például az RKKA Harcosának egyik számában látott napvilágot. Legnépszerűbb kompozícióinak többségét akkor rögzítette, amikor Moszkvában élt és a KPKSZ tagja volt, 1959 és 1967 között.

1970 után Bulat Okudzsava elismert bárd lett, és dalokat írt szovjet filmekhez. Zenéje nemcsak a Belorusszkij Vokzalban, hanem a Szalmakalapban, a Kortikban, a Sivatag fehér napjában és számos más filmben is hallható. Érdekes módon azonban az első Okudzsava zenéjét tartalmazó lemezek nem a Szovjetunióban, hanem Franciaországban jelentek meg.

1965-ben Bulat Párizsba utazott, ahol több szerzeményét rögzítette. Három évvel később megjelent a Le Soldat en Papier. De a Szovjetunióban a bárd csak 1976-tól kezdte el kiadni dalait.

A bárd számos kompozíciója a háborúnak és a háborús időknek szól. De a csendes, egyszerű romantikával teli dalok, mint a „Kegyelmed, úri szerencse” és a „Little Band of Hope” voltak azok, amelyek igazán eltaláltak.

1. hely: Vlagyimir Viszockij („Zero Seven”)

Értékelés: 5.0

Vlagyimir Viszockij egy olyan bárd volt, aki nem csak a szovjet művészdal szimbóluma volt, nem. Ő a popzene egyik legragyogóbb, leghíresebb és legemlékezetesebb képviselője a Szovjetunióban. Hatalmas diszkográfiájában mindenki találhat olyan dalt, amely képes megérinteni a lelkét.

Vlagyimir Viszockij nem korlátozódott egyetlen témára sem. Természetesen számos dalában a szereplők szélsőséges körülmények között találják magukat, és egzisztenciális kérdések merülnek fel. De vannak más kompozíciók is. Vannak hétköznapi és mesés történetek, utcai és sportos, katonai és tábori, szatirikus és szívmelengető románcok. Lényegében Vladimir Vysotsky dalai az orosz élet képét tükrözik, és ezért soha nem veszítik el relevanciájukat. Nem eseményekről, hanem emberekről szólnak. Bár a Sportloto már nem létezik, a késztetés, hogy bárhová írjak, megmarad.

Vladimir Vysotsky népszerűsége az 1960-as években érte el a csúcspontját. Ekkor rögzítették szinte az összes dalát, amelyek „népdalokká” váltak. De az 1970-es években, amikor Vysotsky végül Hamletet játszotta az azonos című darabban, a szövege megváltozott. Ez egyre több filozófiai és egzisztenciális kérdést vetett fel.

Igen, Vlagyimir Viszockij több volt, mint egyszerű bárd. Lelkét teljes mértékben az alkotó munkába öntötte, filmben és színházban játszott, prózát és verseket írt. És talán ezért van az, hogy élete végén nem tudott megbirkózni vele, nyugtatókat kezdett szedni, és nyilvánvalóan ezek miatt halt meg 42 éves korában.

Nehéz megnevezni Vlagyimir Viszockij leghíresebb dalát. Szinte mindegyiküket nagyon szeretik az emberek, és népszerűen idézik őket. És a magányról szóló, hétköznapi egzisztenciális „Zero Seven”, meg az egyik hegymászó himnusz, a „The Summit”, meg a szatirikusan mesés „Song of the Soul Migration”, és még tucatnyi más..