Claude Monet 12 legjobb festménye

Claude Monet-t, a természet ismerőjét és a legnépszerűbb impresszionista műfaj megteremtőjét a kritikusok széles körben korának szimbólumaként tartják számon. Ki gondolta volna, hogy a kis karikaturista később nagy hatással lesz a művészekre szerte a világon, kiváló vásznakat készít, egyedi, hihetetlenül élénk színvilággal, amely ismeretlensége idején őrületéről szóló pletykákat keltett?. A nagy mester egyik legjobb festménye, a francia impresszionista ecsetjének leghíresebb darabjai.

A nagy impresszionista nyomai: A francia zseni, Claude Monet 12 legjobb remekművei

Jelölés	hely	A munka	értékelés
Claude Monet néhány legjobb festményének áttekintése	1	„San Giorgio Maggiore alkonyatkor”, 1908-1912	5.0
2	„A zöld ruhás hölgy” (Camille), 1866	4.9
3	„Séta. Hölgy esernyővel, 1875	4.9
4	A Szénakazlak sorozat, 1890-1891	4.8
5	Roueni székesegyház” sorozat, 1892-1893	4.7
6	A „Vízi liliomok” sorozat, 1896-1926	4.7
7	St Lazare állomás” sorozat, 1872-1877	4.6
8	„Hölgyek a kertben, 1866	4.5
9	„Impresszió. A felkelő nap, 1872	4.5
10	„Reggeli a fűben, 1866	4.5
11	„Parlamenti épület naplementében”, 1900-1901	4.5
12	„A Waterloo híd egy felhős napon, 1904	4.4

„San Giorgio Maggiore alkonyatkor”, 1908-1912

Értékelés: 5.0

A nagy impresszionista egyik leghíresebb és legjelentősebb festménye. A téma uralkodó tónusai a narancssárga – ezek azok az árnyalatok, amelyekkel a művész az olasz város hanyatlását társította. A velencei katedrális és a víz természetesen élénken kiemelkedik a színes háttérből.

A mester maga is megjegyezte, hogy a festmény alkonyati város végzett nem szabványos számára: az ötlet a vászon volt olyan lenyűgözően szép és hipnotizáló, a művész dolgozott eszeveszetten, szó szerint lépett a sarkában a nap felé halad a naplemente és a víz vakító fénye. Monet drámai színkontrasztokat használt műveiben, amelyek nagyobb mélységet és élénkséget adtak a festménynek.

Mivel az ötletet egy szinte pillanat ihlette, Monet a rövid vonások és a vászon gyors kitöltésének technikáját alkalmazta pasztával. Így sikerült azonnal megragadnia a színek pillanatát és pontosan érzékeltetnie a fényjátékot. A szerző fő célja nem az volt, hogy erkölcsi üzenetet vagy mély jelentést közvetítsen a nézőnek, hanem érzéki benyomást kelt, kellemes érzést, benyomást ébreszt, és nem véletlenül volt Monet az impresszionizmus egyik legragyogóbb képviselője.

„Zöld ruhás hölgy” (Camille), 1866

Értékelés: 4.9

Ez a portré a nagy impresszionista, Camille Doncier feleségét ábrázolja, amikor még nem volt a felesége, sőt még csak nem is a menyasszonya. Claude és Camille éppen akkor találkoztak, és Monet az egyik ilyen találkozás után úgy döntött, hogy vászonra veti a fiatalok között kialakult intenzív érzelmeket. A zöld ruhás hölgyben a művésznek sikerült megörökítenie azt a lenyűgöző pillanatot, amikor a lány, aki gyakorlatilag a kijáratnál állt, megfordult.

Monet nem vesztegette az idejét a háttér megrajzolására: minden ügyességét Camille-ra összpontosította, gondosan megrajzolta az arcát, a nyakának ívét, az arckifejezését, még a kezének apró mozdulatát is, és szeretettel rajzolta meg a ruháját és a kabátját. A festmény nem légies vagy éteri: a művész arra törekedett, hogy a lányt valós, élő állapotban mutassa meg. Monet-nak nem volt szüksége referenciaideálra: a ruha nehéznek tűnik, úgy tűnik, hogy nehezen húzódik a padlón – ami arra utal, hogy nehéz anyagból készült.

Monet azt festette, amit látott és szeretett teljes szívéből (rövid ismeretségük ellenére a művésznek volt ideje szenvedélyesen és szenvedélyesen beleszeretni a lányba), a díszítés és a bonyolultság nélkül, amely csak Camille-t sértette volna. Az eredmény egy hihetetlenül élénk és mély festmény, amely egy szerelmes fiatalember szenvedélyét és áhítatát tárja elénk.

„Gyaloglás. Hölgy esernyővel”, 1875

Értékelés: 4.9

Egy ciklus kezdetének tekinthető, amelynek első és legfontosabb darabját 1875-ben festették. A portré modellje a művész első felesége, Camille volt. Az 1870-es évek legnagyobb művének tartják. A vászon Camille-t és fiát ábrázolja a Colombe és Genivier melletti vad mezőkön.

Madame Monet félig oldalt áll, mintha hirtelen rátalálna a nézőre. A ruhája lobog a szélben. Az alak kissé jobbra tolódik, amit a megdöntött napernyő kompenzál, amelynek kupolájában a fényes réti zöld tükröződik. Távolabb, csak derékmagasságban látható Monet fia áll, és figyelmesen nézi a nézőt.

A festményt életnagyságban, a szabadban, valószínűleg egy ülésben készítették. A festő művét fokozatosan a karakterek aprólékos kidolgozása uralja, amely kiszorítja a tájakat. Mindazonáltal a nagy impresszionista soha nem felejti el, hogy a nézőnek átadja a megfoghatatlan napfényt, amely a festményt élővé teszi.

A női szereplő elhelyezése a vásznon és az alacsony horizontvonal külön kiemelkedőnek tekinthető, ami a festmény egészének monumentális megjelenést kölcsönöz, ami egy francia impresszionista számára meglehetősen szokatlan megjelenítés.

Szénakazlak” sorozat, 1890-1891

Értékelés: 4.8

Monet úgy vélte, hogy a tájképfestészetnek a környezet színének, formájának és hangulatának teljes tiszteletben tartásával kell készülnie, és „a szemlélődő helyzet személyes, naiv látásmódjához vezet”. Nem Monet volt az első festő, aki megpróbálta vászonra vinni a vidéki tájat, amelynek fő témája a szénakazal volt. Van Gogh, Pissarro, Gauguin és más nagy festők festettek erről a témáról.

Monet azonban két újító elemmel tűnt ki munkásságában: a fényről alkotott elképzeléseivel és sorozatával. Ma, a festő szorgalmának és tehetségének köszönhetően, ugyanazon motívum változatosságát szemlélhetjük a napszaktól és a változó fényviszonyoktól függően.

Monet ezzel a szénakazal-sorozattal – saját szavaival élve – az idő múlását próbálta bemutatni. Panaszkodott, hogy nyáron, amikor festett, a nap olyan gyorsan lement, hogy a művész nem tudott lépést tartani vele, és mindig a fény múló változását kereste.

1888-ban Monet több tanulmányt készített sövényekről Giverny közelében. Ugyanerre a témára egy évvel később tér vissza, amikor megkezdődik az aratás (nyári aratás és betakarítás). Több hónapon át keményen dolgozik, a nyári napfény tükröződésével borított, ősszel élénkvöröses-vöröses, télen pedig hóval sűrűn borított mezőket fest.

1890 nyarán, amikor a mester elmerült az „Olympia” ügyében, hogy megvásárolja a képet Manet özvegyétől és a Louvre-nak adja, felhős volt az idő, gyakran esett az eső…. Ezért kellett módosítania a műteremben elkezdett vásznait, és fantáziálgatni arról, hogy milyen színes és rendkívüli lehet az égbolt. A sorozat tizenöt festménye, amelyeket először állítottak ki a Durand-Ruelben, nagy sikert aratott, és magas áruk ellenére elkeltek.

Rouen-i székesegyház” sorozat, 1892-1893

Értékelés: 4.7

A nagy impresszionista újabb festménysorozata, csak ezúttal a téma középpontjában a csodálatos roueni gótikus katedrális áll. Egy festményciklus erejéig Monet a katedrális közelében élt, és kora reggeltől késő estig festett. A művészt hihetetlenül lenyűgözte a fény játéka a hideg kövön, és arra törekedett, hogy ezt a csodálatos kontrasztot átvigye a vászonra.

Monet nem az épület egészére, hanem annak egy bizonyos részére – a két toronyra: a Martin és az Albanes toronyra – összpontosított. Az impresszionisták képzeletében a katedrális elemei portálnak tűntek, és minden festmény az épületnek ezt az oldalát ábrázolta. Ahogy haladt előre a munkájában, a festő fokozatosan egyre több színt vitt fel a vászonra, igyekezett kiemelni bizonyos részleteket, és saját fényt adott a képnek.

Gyakran a munka gyorsan haladt, de maga Monet is panaszkodott erre a tényre, mondván, hogy ez megnehezítette víziójának vászonra vitelét. A festőt időnként rémálmok gyötörték, amelyekben egy katedrális rázuhant, vagy áruló módon megváltoztatta a színét.

A nézők 1895-ig nem láthatták a francia impresszionisták remekműveit, és bár a kritikusok megosztottak voltak, sok művész (köztük a külföldiek is) megváltoztatta világnézetét. A sorozatból szinte azonnal 8 képet adtak el különböző gyűjtőknek. A maradékot, a meglehetősen magas ár (kb. 15000 frank) ellenére, az impresszionizmus számos más műértője vásárolta meg.

A tavirózsák sorozat, 1896-1926

Értékelés: 4.7

A hatalmas sorozat közel 250 festményből áll, mindegyik egy-egy olajfestmény. Néhány festményt nyugodtan nevezhetünk monumentálisnak, nemcsak lenyűgöző méretük, hanem a zseniálisan közvetített színvilág miatt is. A művész a munkája megkönnyítése érdekében új műtermet épített, speciális világítással.

Figyelemre méltó, hogy Monet-t a folyamat során annyira magával ragadta és lenyűgözte az eredmény, hogy nem akart megválni a „Tavirózsák” sorozat egyetlen festményétől sem, amelyet közel 30 év kemény munkájával hozott létre. Ezek a vásznak csak az impresszionisták halála után kezdtek megjelenni a múzeumokban és magángyűjteményekben.

Monet nagyon büszke volt arra, hogy képes volt megvenni a saját kastélyát (Givernyben volt), ahol egy buja virágágyást alakított ki. A sorozatban szereplő tavirózsák a művész saját kertjéből származnak. Számos festménye akkor készült, amikor a festő már szürkehályogtól szenvedett. De talán ez segített neki abban, hogy eltávolodjon a színek hagyományos felfogásától, és a színek, a fény és az árnyékok hihetetlen játékát hozza létre.

A „Tavirózsák” sorozat festményeit a világ számos múzeumában őrzik: Párizsban, New Yorkban, Walesben, Oregonban és máshol. A Christie’s aukciósház képviselői Monet „Vízililiomok” című művét a 20. század egyik legelismertebb és legjelentősebb művének nevezik, amely nagy hatással volt az impresszionista és modernista művészekre világszerte.

A St Lazare pályaudvar sorozat, 1872-1877

Értékelés: 4.6

1872-ben Claude Monet elment a St. Lazare irányába, kijelentve, hogy egy egész festménysorozatot fog festeni, és a fő témájuk az állomás lesz. A művész az épületet korának egyik leglenyűgözőbb alkotásának tartotta, és a tájképi témától eltávolodva akarta kifejezni a technikai fejlődés korával kapcsolatos érzéseit.

Mivel Monet az életből festett, az állomás személyzete belevetette magát a Saint-Lazare minél jobbá tételébe – az állomást folyamatosan takarították, még a mozdonyokat is festették, és a mozdonyvezetők keményen dolgoztak, hogy minél több gőzt engedjenek be. A fényűző panoráma szó szerint megragadta a francia zsenit, és ennek eredményeként nem kevesebb, mint 12 képet festett, amelyek nemcsak különböző szögekből, hanem különböző időjárási viszonyok között és napszakokban is ábrázolták az állomást. Ez a sorozat volt az első a festő munkájában: hamarosan megjelenik a „Stogi” és a „Water Lilies”.

Az először 1877-ben kiállított „St. Lazare Station” sorozat átütő sikert aratott. A híres francia író, Emile Zola később azt mondta, hogy a Monet festményei által közvetített hangulat inspirálta őt A szörnyeteg ember című regényének megírására, amely a francia vasútról szól.

„Hölgyek a kertben, 1866

Értékelés: 4.5

A festményt nagyon szokatlannak tartották a korabeli néző számára. Monet világossá akarta tenni, hogy csak úgy fest, ahogyan az ihlete és az intuíciója sarkallja, tekintet nélkül az akadémiai hagyományokra. Gustave Courbet francia tájképfestőt, aki gyakran meglátogatta Monet-t abban az időben, nemcsak a szerző ötlete, hanem a vászon méretaránya is lenyűgözte. Hatalmas méretei (255×205 cm) miatt hihetetlenül nehézkes volt. A művésznek egy emelőcsörlőbe kellett leeresztenie a vásznat, amikor a mű felső részét kezdte festeni.

Az impresszionista igyekezett a lehető leghűbben visszaadni az árnyék és a fény játékát, a téma legapróbb részleteit is kidolgozva. Ugyanakkor a szereplők másodlagos szerepet kaptak. A vásznon ábrázolt nők például stilizáltnak tűnnek, arcuk alig látható – az egyik hölgy félig elfordulva áll, a másik háttal az arcának, a harmadik egy csokor virág mögé bújik…. Ezzel a művész világossá teszi, hogy számára nem az egyes ember a legfontosabb, hanem a külvilággal való kölcsönhatása.

Látszólagos tradicionalizmusa ellenére ez egy igazán innovatív festmény: a sok félfordulat, a ruhák levágott szélei, mindezek egy akadémikus festő számára lehetetlenek lettek volna. A Hölgyek a kertben című festményt Monet nehéz pénzügyi időszakában festették, így a munka keményen dolgozott. Azt tervezte, hogy ezt a művét kiállítja a Párizsi Szalonban, Franciaország egyik legrangosabb művészeti kiállításán, de a zsűri elutasította. De amikor Monet híres lett, a „Hölgyek a kertben” című vásznat a francia kormány hatalmas összegért – 200 000 frankért – megvásárolta.

„Impresszió. The Rising Sun, 1872

Értékelés: 4.5

Amikor az impresszionizmus megalapítója megfestette a képet, úgy gondolta, hogy ez is egy olyan műve, amelyet soha nem fognak eladni. De valójában vele kezdődött a festészet új irányzatának megszületése. 1874-ben a művet, „testvérei” műveivel együtt, egy független kiállításon mutatták be. Nem mindenki értékelte azonban a fiatal tehetségek erőfeszítéseit.

A kiállításon tett látogatása után Louis Leroy újságíró kritikus cikket írt Az impresszionista kiállítás címmel, amelyben a művészeket gúnyolódóknak állította be, mondván, hogy az ilyen „alkotások” megőrjítik az akadémikus festőket, és az akkor még ismeretlen fiatal művészeknek az „impresszionisták” sértő becenevet adta. Persze akkoriban még nem tudta elképzelni, hogy a művészek végül elfogadják a becenevet, amely a világ egyik leghíresebb művészeti mozgalmává válik.

Az Impresszióban. Monet különös figyelmet fordított (mint mindig) a színvisszaadásra, minimális árnyalatot használva, de hihetetlenül élethű és valósághű tájképet alkotva. Az alaptónusok kékesek: az egész vászon a hideg, nyirkos reggel érzetét kelti.

A művésznek nagyon pontosan sikerült átadnia a kikötő hangulatát: a helyiek így látták – komor, a nap tükröződik a vízen, az égbolt az óceánba ömlik, ahol homályosan kivehetőek a hajók sziluettjei.

„Reggeli a fűben”, 1866

Értékelés: 4.5

Egy alulértékelt, tragikus sorsú festmény, amely korának igazi szimbólumává vált. A művet Édouard Manet 1865-ben készült, némileg frivol tartalmú, hírhedt, azonos című festménye ihlette. De az azonos címen és talán egy erdei tájképen kívül a festményekben semmi közös nincs.

A vászon létrehozása mögött valóban titáni erőfeszítés áll, mert a festmény hatalmas méretű volt – 400×600 cm. És egy ilyen hatalmas vászonnal való munka nagy szakértelmet igényel, a kompozíció, a színek, a karakterek elosztása stb. érzékelésének és helyes megfogalmazásának képességét.

A művész egy fontainebleau-i erdőben lévő helyen kezdte. Feleségét, Camille-t és barátját, Frédéric Basil művésztársát használta modellként. Monet először plein air festette az erdőt, majd a műteremben rajzolta meg a figurákat, majd ismét modellel ment ki, hogy életből fessen etűdöket. Ezután a festő a műtermében megpróbálta összerakni az összes elemet.

A vászon egy hűvös nyári vagy tavaszi napot ábrázol. A fák sűrű, buja lombjai között ragyogó kék égbolt csillog. Itt-ott egy-egy vékony napsugár tör át. A táj hátterében férfiak és nők egy csoportja pihen, néhányan beszélgetnek, néhányan lekuporodtak enni, mások a fűben elnyúlva. A vidámság érzése, az erdő frissessége, könnyedsége…

Monet eredetileg azért készítette el a Reggeli a fűben című képet, hogy bemutassa a párizsi szalonban, de katasztrofálisan lemaradt, ezért szinte kapkodva festette meg A zöld ruhás hölgyet, a kritikusok nagy tetszését kiváltva. Mivel a festő nehéz anyagi helyzetben volt, a befejezetlen festményt zálogként hagyta a főbérlőjének, és úgy döntött, hogy nem vállal nagy dolgokat, amelyek megették az összes pénzét, és nehézségeket okoztak neki.

De a főbérlője gondatlanul tárolta a remekművet, és a vászon egy része egyszerűen elrohadt a nedves pincében való hosszú távú tartózkodás miatt. 7 év múlva Monet visszavásárolta a vásznat, és 3 részre vágta, így csak 2 maradt (az egyik teljesen használhatatlan volt). Ma a kritikusok úgy vélik, hogy a festmény a művész debütálása az akkoriban új stílusban, a közelgő művészeti forradalom igazi zászlóshajója.

„Parlamenti épület naplementében”, 1900-1901

Értékelés: 4.5

1900-ban Paul Durand-Ruel, az impresszionizmus rendíthetetlen támogatója, Claude Monet visszatérését várta a brit fővárosból. A londoni tartózkodása alatt épített Temze-híd és a Parlament látványát kellett volna elhoznia. A művész visszahozta a művet, de elégedetlen volt a vázlatokkal, ezért egy év múlva visszatért, hogy átdolgozza a vásznat, majd egy újabb évvel később.

Durand-Ruel csak 1904-ben kapta meg a kész londoni ciklusokat, de a várakozás megérte: egy héttel később a The Parliament Building at Sunset című vászon jó pénzért kelt el. A festmény azóta számos magángyűjteménybe került Le Havre-ban, Párizsban, New Yorkban és még Japánban is. 2015-ben a vászon 40 millióért kelt el. Dollár.

Festménysorozata során Monet a londoni időjárás bizonytalanságáról panaszkodott: „A felhők és az erős szél miatt állandóan változik… megőrjít…”. A természet állapotai és a napsütés egyedülálló pillanatai óriási sebességgel követik egymást, de az a tény, hogy Monet képes volt közvetíteni őket vásznain, felbecsülhetetlen értékű. Ami ennek a festménynek különleges varázst ad, az a szokatlan, sőt szemtelen hatás – a sűrű felhőkön keresztül feltörő élénkvörös ragyogás.

„Waterloo híd borult időben, 1904

Értékelés: 4.4

Monet londoni sorozatának egy másik remekműve is régóta esedékes volt a kiállításra. A Waterloo híd e hihetetlen látványát például a festészet szenvedélyes szerelmese, Mihail Rjabusinszkij orosz gyűjtő vásárolta meg. Az oroszországi forradalom idején 37 éves volt. A gyűjtemény egy részét elrejtette, egy részét a Tretyakov Galériának adta megőrzésre, majd kivándorolt Nagy-Britanniába. A festmény bekerült az antik világ igazi kereskedőinek galériájába – Wildenstein. A vászon később számos tulajdonost váltott – mindannyian kivételes személyiségek voltak.

Claude Monet és felesége először azért jöttek a brit fővárosba, hogy meglátogassák a fiukat, és Claude Monet rögtön tudta, hogy újra vissza fog térni. A nagy impresszionistát lenyűgözte a város színe, és magabiztosan festette meg a helyi tájat. Csodálta néhány londoni helyszín költőiségét, de az időjárás az őrületbe kergette, ami sokszor megnehezítette a munkát, ugyanakkor hihetetlenül izgalmassá is tette azt.

Londonból való visszatérésekor Monet nem kevesebb, mint nyolc láda vásznat hozott magával (!), és egyiket sem fejezték be. A művész még több évet töltött festményeinek finomításával, és nem engedte, hogy bármelyiket is eladják. Csak amikor az összes vászon elkészült, lehetett bemutatni őket az ámuló nézőknek, az impresszionizmus ismerőinek és a kritikusoknak.