Hogyan hasznos a firkálás?

Egy művész belülről ébred, amint ceruza vagy ecset kerül a kezébe. A kreativitás hozzáférést nyit az intuitív képzelethez, a technológiai kultúrában nem elérhető találékonysághoz.

A rajzolás a pszichológiai segítség egyik formája

Sokan élvezhető időtöltésként kezelik a kreativitást, anélkül, hogy elgondolkodnának a mentális egészségre gyakorolt előnyökön. A szakértő szerint az érzések papírra vetett képeken és színeken keresztül történő kifejezése befolyásolja a pszichét. A művészetterápiát hatékony kezelésnek tekintik a neurózis, a depresszió, a szorongásos-fóbiás rendellenességek kezelésére.Rajzolás ceruzával, gouache, viaszkrétával:

1. Pozitív hatással van az agyra;

2. fejleszti a vizuális-térbeli készségeket és a vizuális memóriát;

3. Kapcsolatot teremt a belső gyermekkel;

4. tapasztalatokat fejez ki;

5. feltárja képességeit.

A kreativitás különösen fontos az autista gyermekek számára. A narrációval ellátott történet művészet összekapcsolja a képeket a valós eseményekkel. A részletek hozzáadása érthető képeket hoz létre, ösztönzi a vágyat, hogy a történetet papírra vigyék. Az ASD-s gyermekek számára szerepjátékként szolgál. A lényeg az, hogy a kép valósághű legyen, hűen ábrázolja a jelenségeket/érzéseket/érzeteket/érzeteket.

A gyermekrajz fejlődésének szakaszai

A gyerekek számára érdekes megnézni, milyen nyomot hagynak a ceruzák, hogyan lehet a kéz mozdulataival ismerős témákat létrehozni. Később a firkákból házak, apukák és anyukák, érzelmes történetek lesznek… Ez a fajta nem verbális kommunikáció a világgal több információt tartalmaz, mint a szavak.

1. 2-3 és fél éves korban kezdődik a „firkálási” időszak.Az első rajz spontán jelenik meg. A baba csodálkozva nézi a kaotikus vonalakat, pontokat és pontokat. Fokozatosan szabályossá és ritmikussá válnak. A pre-imaginatív fázisban a grafika szubjektívvé válik.

2. Hároméves korára a képi világ egyre összetettebbé válik.A kisgyermek papíron tükrözi a világról alkotott benyomásait. A törzs a fejhez húzódik. Az alsó végtagok már kinőhetnek a fejből, de az alsótest is.

3. 4-5 évesen a gyermek már képes tervezniés ötleteket rögzíteni, történeteket mesélni képekben.

4. 6-7 éves korban van egy olyan időszak, amikor emlékezetből kell vázlatokat készíteni.Mindent reprodukál, amit lát. Egy arc profilba festése, befejezés egy második szemmel.

5. 8-9 éves korban megpróbálja megörökíteni a mozgást, az arcot teljes arccal. Ebben a korban a rajzolás fejlődése véget ér. később részletesen és technikailag kifinomult.

Izoterápia

A vizuális művészeteket a gyermekek és a szülők pszichológiai korrekciójára használják. A művészetterápia népszerű a szociálpszichológiában és az orvosi pszichológiában, a pszichiátriában. A leckék egyénileg vagy csoportosan is elvégezhetők. A képek segítségével a terapeuta megkapja a szükséges információkat az élményről, ami segít a belső állapot kezelésében. Az önkifejezéshez a pácienseknek különböző művészeti technikákat kínálnak, hogy a képeket papírra és azon túlra is átvihessék.

Festék

A név a „smudge” (elkenődés) szóból származik. A gyerekek lelkesen reprodukálják az absztrakt képeket papíron. Néha kaotikus vonásoknak és színfoltoknak tűnnek, de ez a forma lehetővé teszi számunkra, hogy kifejezzük az elégedetlenséget és a dühöt. A módszer az agresszió és a hiperreaktivitás csökkentésére szolgál. A grisaille egy alternatív technika, csak az elemeket egy színben, zsírkrétával, szénnel, grafitceruzával, grafitceruzával hajtják végre.

Monotype

A perverz. A mopo jelentése „egy”, a typos pedig „nyomtatás”. Ez egy sima körvonalakkal rendelkező grafikai technika. Üvegre, műanyagra vagy más sík felületekre a technikát gouache festékkel végzik. Ezután gyakoroljon nyomást a papírra, és készítsen tükörlenyomatot. Alkalmasabb az érzelmi merevséggel és labilis viselkedéssel rendelkező gyermekek számára.

Grattage

A név Fr. „gratter” – vakarózás. A gyerekek lelkesen kapargatják a képek széleit fogpiszkálóval vagy tollal. A technikát viaszművészetnek is nevezik a felület miatt. Szükséged van egy vastag papírlapra, egy gyertyára és fekete tintára / gouache-ra. A papírt először gyertyával dörzsölik, majd vastag festékkel bevonják. Szárítás után kezdődik a kontúrkarcolás. Ez a Polaroid-fényképezésre emlékeztet. A Grattage csiszolja a grafikai készségeket, fejleszti a képzelőerőt és az önkifejezést.

Ebru

Nemcsak papírra, hanem vízzel is festhet, sűrítőanyagot adva hozzá, hogy viszkózus legyen. Az ecsettel a felülethez érintve vagy a festék fröccsenésével egy színfoltot készítünk, vékony pálcikával elegyítjük és hátteret hozunk létre. A tetejére színes pigmenteket csepegtetnek, és figurákat, embereket és a természetet ábrázolják.

Homokfestés

A művészeti technika nem kapcsolódik a hagyományos festészethez.A gyerekek úgy dolgoznak, hogy a kezüket a homokba mártják, lapátolják, szétszórják, „tapossák” az ujjaikkal/pálcáikkal, hogy megszilárdítsák a mintákat. Módszer:

1. fejleszti a finommotorikus készségeket/érzékszervi készségeket;

2. kreatív gondolkodás és vizualizáció;

3. Szimmetria és aszimmetria;

4. Térbeli tájékozódás;

5. Információkat ad a körülöttük lévő világról.

Festés üvegre

A gyerekek szeretik a folyamatot: a festéket könnyen el lehet kenni az ujjakkal és az ecsettel. A hibákat mindig ki lehet javítani és rá lehet rajzolni – az átlátszó felületen sokáig nem szárad ki. A módszer előnyös szorongás, szociális félelmek.

Festés laza anyagokkal

Szárított levelek porrá zúzva, színezett só, mint festék helyettesítője. PVA ragasztót viszünk fel az alapra, és finom részecskéket öntünk a vonalak mentén. A technika ideális a motoros ügyetlenséggel, mozgásmerevséggel küzdő gyermekek számára. Nagyobb gyermekek és felnőttek számára a folyékony akril- vagy alkoholos tintával való rajzolás szintetikus papírra, kerámiára vagy műanyagra alkalmas.

Az érzékszervek, a szorgalom, az önbecsülés és a csapatmunka fejlesztése érdekében a fiatal művészeknek csoportos gyurma rajzolást kínálnak háromdimenziós képek készítésével. Az óvodások körben ülnek, és felváltva rajzolnak gyurmával: az első gyerek a fejet, a második a füleket stb..

Jobb agyféltekés rajzolás

A „Kis herceg” hőse feladta „festői karrierjét”, mert a felnőttek összetévesztették a boa constrictort, amely elefántot nyelt le, egy kalapnak. Ez azt mutatja, hogy az elégtelen tudás és tapasztalat korlátozza a gyermekek irracionális gondolkodását, és nem teszi lehetővé, hogy teljes képeket reprodukáljanak. Ha megkéri a gyermekét, hogy rajzoljon egy házat, a bal félteke egy négyzetet (falak), egy háromszög alakú tetőt fog „látni” egy henger-csővel. Az eredmény egy unalmas „házi készlet” az építéshez. A jobb kreatív félteke aktiválása, egy tárgy színes elemekkel való díszítése életre kelti a rajzot.

A jobb agyféltekés technológiát Betty Edwards találta fel a 70-es évek végén, aki a koncepciót a „The Artist Within You” című könyvében vázolta fel. A tudományok doktora és művésztanár által írt könyv nemzetközi bestsellerré vált. Roger Sperry neuropszichológus kutatásán alapul. Elmélete szerint a bal félteke az analitikára és a verbalizmusra „ki van hegyezve”. A jobb agyfélteke képekben gondolkodik, és felelős a benyomásokért, az érzékelésért, az összehasonlításért és az esztétikáért. A legtöbb információ a bal agyfélteke szűrőjén halad át szimbólumok, formák és jelek formájában. Tévesen azt hiszik, hogy nem arra születtek, hogy alkossanak. Ha tudod, hogyan kell átkapcsolni a jobb féltekére és képekben gondolkodni, akkor művész lehetsz az elmédben és a lelkedben.

Mi a módszer haszna?

A jobbkezes rajzolás hasznos hobbi a gyermekek számára, és nélkülözhetetlen számukra:

1. a kognitív funkciók, a térbeli gondolkodás és a képzelet fejlesztése;

2. A mentális akadályok megszűnnek;

3. a képesség, hogy a dolgokat más szemszögből nézzük;

4. A belső énjével folytatott párbeszéd;

5. az elme ellazulása.

A hatékonyság a technikákra épül. A gyerekeket arra ösztönzik, hogy 15 perc alatt figyeljék meg a színeket a természetben, csukott szemmel képeket vizualizáljanak, és absztrakciókat alkossanak. A „fejjel lefelé” fordított expozíciók rajzolása csodálatos az agy számára. A finommotoros készségek gyakorlása érdekében a kisgyermekek a tárgyak körvonalait egy keresővel – egy saját maguk által készített átlátszó sablonnal – követik a papíron.

Rajzolás felnőtteknek

A kreativitás egy olyan készség, amit úgy lehet megtanulni, mint a biciklizést. Amikor még nem voltak digitális fényképezőgépek és kamerák, az emberek pasztellel, akvarellel és szénceruzával rajzoltak az életből. Mi történne, ha ritkábban nyomnád meg a kamera gombját, és vázlatokat készítenél?? Minden alkalommal, amikor megnézed, az agyad egy asszociációs sort épít, amely felidézi az emlékeket. Segítenek átérezni az elfelejtett érzelmeket és harmonizálni az állapotot.

Normális szem-kéz koordinációval rendelkező emberek számára ez nem túl nehéz feladat. Mindenki járt már rajzórákra, rajzolt már sejteket, virágzatokat/virágzatokat botanikaórán, színes kontúrtérképeket, hogy megjegyezze az országokat… Ez azt sugallja, hogy a készség megvan, és hogy fejleszteni kell. De a legtöbben 10 éves korukban abbahagyják, majd panaszkodnak, hogy hiányzik a kreativitásuk az életben. Ritkán veszünk festéket vagy jelentkezünk workshopokra. Mások meg vannak győződve arról, hogy természetüknél fogva nincs meg bennük, és lemondanak az alkotás lehetőségéről. Ez az állítás vitatható.

Lovis Corinth impresszionista 2011-ben agyvérzést szenvedett, amely megbénította a jobb oldalát, és képtelenné tette a rajzolásra. A pszichológusok elmagyarázták, hogy ez a képesség az agy bizonyos részeinek aktivitásától függ.Egy évvel korábban a tudósokúgy döntött, hogy kideríti, Miért vannak olyan gyerekek, akik természetes művészek, mások nem annyira vonzódnak hozzá. Kiderült, hogy az utóbbiak helytelenül korrelálják a méreteket, formákat, színeket, ami megakadályozza őket abban, hogy részletesen lemásolják a tárgyakat. Ebből arra a következtetésre jutottak, hogy mindenki tud rajzolni, de vannak, akiknek kevésbé megy.

A következtetést a Brooklyn College kutatói is megerősítették.Számítanak, hogy az újjászületett művészeknek fejlett érzékszervi funkciójuk van, és másképp látják a tárgyakat a térben. Sok múlik még a memórián. Néhányan nem tudják vizuálisan megjegyezni a vonalak közötti szöget. De, akárcsak a vazomotoros koordinációt, ezt is gyorsan lehet gyakorolni.

Ha mind a kognitív, mind a művészi készségeket fejleszti, és mindkét féltekét „használja”, nem nehéz tisztességes sikereket elérni a felfedező festészetben. Egy ceruza és egy ecset rengeteg felfedezést tehet! Ki gondolná, hogy csak a fény optikai hatásait követve, a virágok szirmait számolva..? A művész a részletes, elmélyült rajzban figyeli a természetet és a jelenségeket, és részletesen látja a világot egy realisztikus történethez.

Színező könyvek felnőtteknek

A képzőművészethez vonzódók számára tömegesen jelennek meg stresszellenes könyvek. Olyan emberek veszik őket, akik ki akarják tisztítani az elméjüket és meditálni akarnak. A gyermekképekkel ellentétben ezek díszes ornamentikát és absztrakciókat, virágos paisleyket tartalmaznak sok finom részlettel és yin-yang adaptációval. A bonyolult összefonódásokat „török uborkaként”, „Allah könnyei”-ként, botehként ismerik. A firkák alkalmasak a nehéz feladatokra. Ha monoton munkát végzel, a bal agyféltekéd elektromos hullámtevékenysége lecsökken, az agyad ellazul – és nyomokat kapsz.

Mandalák és zendálok

Ezek nem a buddhizmus egyszerű szimbólumai, hanem az önmegismerés eszközei, egyfajta meditáció. A formákon és színeken keresztül energiát gyűjtenek, segítenek nekik rögzíteni egy pozitív állapotot. Ez az egyetlen dolog, amivel tudni kell dolgozni. Mentálisan elmerülni a képben és a színekben tetszőleges sorrendben. A mandalák nem tűrik a firkákat, és teljesnek tekinthetők, bár nem mindig teljesen kitöltött színnel.

A képeket ezután arra használják, hogy energiát adjanak. A mentális hozzáállás megváltoztatja a belső állapotot. A hatás nem a metafizikának, hanem a színterápiának köszönhető. Carl Gustav Jung pszichoanalitikus archetípusnak tekintette, amelyet látható pszichés kivetülésként, az én kifejeződéseként értelmezett.

Vannak rituális és személyes mandalák. A zendálok az első fajhoz tartoznak. A zentangle alapelvei a 11,5 cm átmérőjű kerek lapok festését foglalják magukban. ✅ A szimbólumok a vizuális gondolkodás alapját képezik, és útmutatást adnak az elmének. Az alkotás pillanatában a művészek olyanok, mint a Teremtő.És ez nem pátosz. A spirituális extázis állapotában olyan világot teremtenek, amelyet értenek és éreznek. Ez az az állapot, ahová az ember mindig vissza akar térni.