A 12 legérdekesebb tinifilm

*A legjobbak áttekintése a szerkesztők szerint. A kiválasztási kritériumokról. Ez az anyag szubjektív, nem reklám, és nem vásárlási útmutatónak szánjuk. Vásárlás előtt konzultáljon szakemberrel.

Első pillantásra nem sok minden történik a tizenévesek életében. Iskola, barátok, lemondani a levesről vacsorára és a számítógépes játékokról… De ez csak látszat. Gondolj vissza tizenéves korodra – hány olyan szenvedélyed volt, amiről még a naplódnak sem tudtál beszélni, nemhogy a szüleidnek??

És valójában a tizenévesek életében sokkal többről van szó, mint az algebrai feladatokról. Első fellángolások és féltékenység, árulás és szenvedély, barátság és veszekedés… A filmművészet nem szégyelli megmutatni ezeket az érzéseket és eseményeket. És azok számára, akik újra át akarják élni a tinédzserkorukat, valamint a lányok és fiúk számára, akik támogatást és megértést keresnek, rangsoroltuk a 12 legérdekesebb tinifilmet.

Az értékeléshez a Kinopoisk filmminősítő szolgáltatás felhasználói véleményeit használták fel. A listán külföldi és orosz filmek egyaránt szerepelnek.

A legérdekesebb tinifilmek értékelése

Jelölés	hely	Film	értékelés
A legérdekesebb tinifilmek értékelése	12	„Mindenki meghal, de én maradok.”	5,7/10
11	„Disco Pigs” (Disco Pigs, 2001)	6,7/10
10	” Akvárium (Akvárium, 2009)	6,7/10
9	„Büntetés-végrehajtási osztály”	6,8/10
8	„Tender Age”	6,9/10
7	„Amerikai pite” (1999)	7,2/10
6	„A földrajztudós glóbusz távozik (2012)	7,3/10
5	„Slacker” (Slacker, 1990)	7,3/10
4	„Tengeralattjáró, 2010	7,4/10
3	„Jó dolog falevélnek lenni” (2012)	7,5/10
2	„Klass, 2007	7,8/10
1	„Amerikai szépség (1999)	7,9/10

12. hely: „Mindenki meghal, csak én nem” (2008)

Értékelés: 5.7/10

A kortárs filmművészetben nagyon kevés olyan figura van, aki képes lenne a hálószobai közösségek vagy a vidéki tizenévesek életét ábrázolni… A tinédzserekről szóló filmek általában alaposan „karcsú” fiatalokat mutatnak, akik, még ha különböző drámákon mennek is keresztül az életben, nem káromkodnak a tanárukkal, nem rúgnak be valami érthetetlen szupermarketből származó szarságtól, és nem dohányoznak az iskola mögött.

Gai Germanika Valéria olyan rendező, aki nem riad vissza attól, hogy megmutassa a felnőtté válás kellemetlen oldalát. Amikor lázadsz, de a világ megváltoztatására irányuló törekvésed olcsó sör vásárlásával végződik… Amikor nem szereted a szüleidet, de csak anyád pénztárcájából tudsz pénzt lopni. Amikor minden iskolába menet gyakorlatilag kínzás, mert az osztálytársaid hierarchiáján belül kell maradnod. Általában kellemetlen, de frusztrálóan reális.

Az Everybody Dies But Me című filmben Gai Valéria Germanika nem száll le kedvenc korcsolyájáról. Van itt iszogató tinédzser, szexről beszélgető tinédzser, diszkóban táncoló tinédzser, alkohol után böfögő tinédzser, verekedő tinédzser, káromkodó tinédzser… és mindez a cannes-i filmfesztivál különdíjával. „Mindenki meg fog halni, én pedig maradok” talán túl fekete és irreálisnak tűnik, de csak meg kell nézni egy dél-butovói iskolát a suli után.

# 11: Disco Pigs (2001)

Értékelés: 6.7/10

Ha Gai Germanika Valéria nem a marginális élet teljes igazságát igyekezett volna megmutatni, hanem egy kicsit is művészetre vágyott volna, akkor a Disco Pigs című filmet készítette volna el. Ez az ír dráma ugyanolyan erőszakos és megrendítő, nehezebb nézni, sok kérdést és kellemetlen maradványt hagy maga után, de nem késztet arra, hogy megnézd, az ablakon vagy a tévében nézel-e ki…

A ‘DiscoPigs’ két szomszéd, egy srác és egy lány történetét meséli el. Ugyanazon a napon születtek, nagyon fiatal koruk óta barátok, és még kézen fogva alszanak el – ezért lyukat csináltak a falon. De nincs benne sok romantika. A főszereplők kegyetlen és undorító emberek. Szeszes italt lopnak az italboltból, és közben bántalmazzák az eladót. Egy lány diszkóban csábít el fiatal férfiakat, a srác pedig brutálisan összeveri őket. És mindezt a kegyetlenséget mosolyogva teszik.

De talán nem csak arról van szó, hogy fájdalmat akar okozni? Hirtelen valami több van e vágy mögött? A „DiscoPigs” egy történet „problémás tinédzserekről”, akiknek saját világnézetük és értékrendjük van. Ez a film választ ad arra a kérdésre, hogy a szülők miért nem értik meg néha a gyermekeiket. És ez biztosan nem fog neki tetszeni.

10. hely: „Aquarium” (Fish Tank, 2009)

Értékelés: 6.7/10

Egy Mia nevű lány 15 éves, és az élete végtelenül messze van a normálistól. Egyesek talán „problémás tinédzsernek” neveznék, de ez nem egészen így van. Nem Mia volt az, aki az engedetlenség útját választotta, hanem a körülötte lévő körülmények.

Mia szegény családban él, szegény környéken. Az anyja magányos és alkoholista, aki fütyül a lányaira. Mia jó táncosnő lehetett volna, de a szüleit nem érdeklik ezek a hobbik – és a lánya elvben. A lány, aki nem kap elég szeretetet, kirohan a körülötte lévő világra, ami miatt kimarad az iskolából és összeveszik a barátnőjével. Nos, ez az élet kegyetlen.

De egy nap Mia anyja hazahoz egy férfit. Nem olyan, mint a körülötte lévők. Nyugodt, kiegyensúlyozott, jól kijön a gyerekekkel, és úgy tűnik, hogy még a szülői munkához is ért valamit. Csakhogy nem valószínű, hogy ő az az apa, akit Mia eltűnt.

Az „Akvárium” egy hátborzongató brit dráma a legjobb művészházi hagyományok szerint. Ez nem egy olyan mozifilm, amelyben a végén minden jót megjutalmaznak, és minden rosszat megbüntetnek. Mivel nincs fekete-fehér, a reménytelenség és az árulás légköre uralkodik, és még a legközelebbi emberek is idegenekké válhatnak. Az „Akvárium” azok története, akik bezárkóznak a saját kis világukba, élik a saját kis életüket, és ez rövidnek és örömtelennek bizonyul. De nem depressziós… vagy inkább ki a hibás azért, hogy a valóságunk depresszív??

9. hely: „Correctional Class” (2014)

Értékelés: 6.8/10

Lena Chekhova egy súlyos betegséggel született, amely megakadályozza a járását, és egész életét kerekesszékben töltötte. Szinte semmit sem tud az ablakán kívüli világról – nos, persze látta, és sokszor el is ment oda, de csak szerető szülei társaságában. És még magántanuló is.

De egy bizonyos ponton a szülei áthelyezik egy általános iskolába. Nem az általános csoportban, hanem egy úgynevezett gyógypedagógiai osztályban, amely a legproblémásabb tinédzsereket gyűjti össze. Az ártatlan és naiv Lena Csehova aligha volt felkészülve arra, hogy egy ilyen társadalomban találja magát, de a sors maga fordította meg.

Nem csak a tinédzserekkel van baj, bár persze ők is meg tudják keseríteni szegény lány életét. A tanárok nem nézik jó szemmel a gyógypedagógiai osztályok tanulóit. Egy lány zsenge korában hihetetlen kegyetlenséggel szembesül a körülötte lévő emberek részéről. Szóval valahogy át kell vészelnie a helyzetet.

„A javítóintézet osztályát” gyakran hasonlítják a „Mindenki meghal, csak én nem” című filmhez, valamint más, a tizenévesek kegyetlenségét bemutató filmekhez. De ez nem igazán a marginalizált fiatalokról szól. A film inkább arról szól, hogy az emberek mennyire gonoszak tudnak lenni – és nem számít, hány évesek…

8. hely: Tender Age (1983)

Értékelés: 6.9/10

A tinédzserek kegyetlenségéről szóló filmek után végre áttérünk azokra, amelyek közös erkölcsi iránytűt mutatnak.

Kir és Ljosa gyerekkori barátok, akik a film idején még csak most fejezték be az iskolát. Kint 1944 van, így a fiúk nem haboznak, hogy tüzériskolába menjenek, és felkészüljenek, hogy a frontra menjenek, hogy megvédjék hazájukat. De sok dolguk van abban a néhány órában, ami a „zsenge korukból” még hátra van, mielőtt elmennek – elbúcsúznak a barátaiktól, az osztálytársaiktól és a családjuktól. Kir viszont keresi a lányát, hogy megtudja, jól van-e, remélve, hogy túléli a háborút…

A „Tender Age” egy meglepően kedves és könnyed film, annak ellenére, hogy a háborús valóságot mutatja be. Lelkiismeretességről és megértésről tesz tanúbizonyságot. A főszereplők nagyon korán kezdik védeni a hazájukat, először munkával, majd a fronton. Ugyanakkor igyekeznek nem megfeledkezni a családjukról sem. A „Tender Age” nem a tizenévesek életének nehézségeire összpontosít. Igen, persze, hogy azok – de a karaktereknek is van egy céljuk, ami fontosabb, mint az unalmas reflexió, ami a kegyetlenség megjelenítését eredményezi.

7.: Amerikai pite (1999)

Értékelés: 7.2/10

A pubertásról háromféleképpen lehet beszélni. Az első az, hogy a szexuális vonzalom kezdetének minden sajátosságát a lehető legkellemetlenebbül mutatják be, ahogyan azt a 12. és 9. helyezett filmek tették a mi értékelésünkben. A második az, hogy keményen úgy teszünk, mintha nem létezne pubertás időszak, mindez egy kitaláció Lengyelországban, menj tanulni a leckét. A harmadik pedig az, hogy félvállról vesszük őket, ahogy az Amerikai pite teszi.

Az „Amerikai pite” egy jól ismert ifjúsági vígjáték, amelynek humora kicsit az övön aluli. A főszereplők négy érettségiző, akik szenvednek attól, hogy 16-17 évesen még szüzek. És még a tanév vége előtt szilárdan elhatározzák, hogy lefekszenek a lányokkal. De még nem túl jártasak a csábításban; nem kommunikálnak jól az ellenkező nemű lányokkal, és nem tudnak különbséget tenni a szerelem és a vonzalom között. Mindent egybevetve, egy átlagos tinédzser.

„Az Amerikai pite most nagyon nosztalgikus képnek tűnik. Megtartja annak az időnek a hangulatát, amikor egy magazin vagy egy videokazetta nagy érték volt, és szinte jobban megtanított a felnőtt életről, mint a szüleid történetei. Nem a vulgaritásra koncentrál, éppen ellenkezőleg, a szexről szóló viccek a felnőtté válás egyéb sajátosságainak és problémáinak hátterévé válnak – hogy lehetséges-e megtartani a barátságokat a főiskolára való belépés után?? És a móka? Képes leszel majd jól érezni magad, ha végre munkát kapsz??

Az „Amerikai pite” is látható a hangulat miatt. Ez egy tipikus nyári film. Könnyed, gondtalan és vidám.

6. hely: „A földrajztudós gömbje kezd kiömleni” (2012)

Értékelés: 7.3/10

„A földrajzos gömbpropil” nem igazán a tizenévesekről szóló film. Igen, vannak benne iskolások, de nem ők vannak a főszerepben. És a cselekmény egy extra személy egyszerű életére összpontosít.

A „fölösleges emberek” már régóta nem válnak a történetek hőseivé. Nem illeszkednek a mi világunk valóságához, olyan, mintha kiestek volna az időből. És ez Viktor Sluzhkin, akit Konstantin Khabensky játszik. Tudós szeretne lenni, de nincs pénze, ezért kénytelen tanári munkát vállalni. Permben egy olyan iskolában tanítani, ahol a diákok nem nagyon érdeklődnek a tanulás iránt. Maga Viktor pedig nem igazán érdeklődik a tanítás iránt. Nyomasztja az orosz moslék, amely minden „fölösleges emberre” jellemző. Melankóliája alkoholizmusban és állandó konfliktusokban nyilvánul meg mindenkivel – feleségével, lányával, diákjaival, az iskolai hatóságokkal -.

A „Földrajzos gömböc” című könyvben elmesélt történetet még egy pikáns részlet teszi teljessé: egy tizedikes diáklány beleszeret Viktor Szlucskinbe. A tanár pedig a maga részéről szintén nem a családi hűség mintaképe. És mindent meg kell tennie, hogy ne törje meg tanítványa sorsát, küzdve szokásaival és előszereteteivel.

„A geográfus glóbusz részeg” egy tapasztalt ember, egy mentor szemszögéből mutatja be a felnőtté válást. És ez teszi érdekessé.

5. hely: „Slacker” (Slacker, 1990)

Értékelés: 7.3/10

Egy amerikai film a nem-formálisokról, amelynek nincs sem cselekménye, sem története – csak egy panoptikum azokról az emberekről, akik valamilyen okból nem illeszkednek a rendszerbe. És persze a legtöbbjük tinédzser. Mert nem nehéz nem beilleszkedni, ha még csak 15 éves vagy, és még nem kell havi jelzáloghitelt fizetned.

A film egy generáció manifesztuma, szereplői pedig olyan emberek, akik még mindig egy olyan álmot követnek, amelyet még nem zúzott szét a rutin. Mindegyikük elmondja a saját történetét, de három perc elteltével a kamera máris a következő szereplőre vált, akinek saját céljai és törekvései vannak. A karakterek gyorsan változnak, senkinek sincs ideje megunni, de nincs senki, akivel együtt érezhetnénk, nem marad más hátra, mint hátradőlni és nézni, ahogy a vegyes személyiségek darabokra szedik egy egész generáció képét – a lazsálók generációja, akik még nem állnak készen a kemény valóságra, és ezért képesek életben tartani az álmot.

#4: Tengeralattjáró (2010)

Értékelés: 7.4/10

Egy laza brit film, amely egy angol tinédzser történetét meséli el, egy nagyon érdekes karakterrel.

A brit fiatalok vagy rendszer- és minden más ellenesek – „majdnem punkok”, vagy hipszterek, vagy primitív és nagyképű gyerekek, akik nagybetűs Királyság hagyományait ápolják. A Tengeralattjáró főhőse egyensúlyt teremt mindezen fokozatok között. Elég romantikus és álmodozó, ugyanakkor koraérett és érett a problémamegoldáshoz. Az igazság az, hogy most két célja van: megmenteni a szülei házasságát és lefeküdni a lánnyal, akit szeret. És ezeket nagyon… szokatlan módon fogja megoldani.

A „Tengeralattjáró” vígjáték is lehetett volna, ha több poénja van. Drámába csúszhatott volna át, ha több érzelem van benne. Ehelyett távolságtartó, olyan, mint egy tizenöt éves fiú beszámolója önmagáról – önző, kissé dacos és erősen megszépített. Ez még vizuálisan is nyilvánvaló. A kamera pontosan a kép közepén tartja a főszereplőt, és ha bármelyik pillanatban megállítja a filmet, a „kép” elküldhető az Instagramra vagy az útlevélhivatalba.

És ez nagyrészt a rendező, Richard Ayoade érdeme. Tehetséges brit színész volt, amíg nem lett ugyanolyan tehetséges brit rendező, de megőrizte a látnoki szemléletét. A lényeg pedig az, hogy a Tengeralattjáró egy olyan film egy tinédzserről, amelyet akár maga egy tinédzser is készíthetett volna, aki közvetlenül az életéről beszél.

3. hely: The Perks of Being a Wallflower (2012)

Értékelés: 7.5/10

1999-ben Stephen Chbosky megírta a Jó csendben lenni című regényt, és ez lett a múlt század talán legbotrányosabb könyve. Gyorsan kitiltották az iskolákból, kivonták a legtöbb könyvtárból, és a legszigorúbb korhatárral látták el. A regényben egyszerűen minden van, ami megrontja a fiatalokat – drogok, alkohol, szex, erőszak, ismét szex és még sok más… Mindent összevetve, a könyv egyáltalán nem felel meg a címének.

És 13 évvel később ugyanez a Stephen Chbosky adaptálta a regényét. Kicsit kevésbé „cizellált”, ezért 13+ korhatár-besorolást kapott. Stephen Chbosky-nak pedig sikerült Emma Watsont, az „egész Hollywood Hermione Grangerét” is bevennie a film szereplőgárdájába.

A cselekmény egy tipikus „kocka” körül bontakozik ki – egy olyan gyerek, aki olvasott és tanult, de egyáltalán nem népszerű az osztálytársai körében. Lelki trauma is érte, ami tovább csökkenti a pozícióját az iskola társadalmi hierarchiájában. És nem éli éppen békésen az életét, amíg nem szerez barátokat, akik segítenek neki megbirkózni a problémáival.

A „Jó csendben lenni” egy történet lehetne a barátság fontosságáról. De valójában ez csak egy átlagos gyerek életének egy szelete, aki nem túl népszerű, de remek barátokra tett szert. És ennyi. Igen, természetesen ott vannak mindazok az elemek a könyvből, amelyek miatt annyira nem szeretik, de nem sokáig jelennek meg.

2. hely: „Klass” (Klass, 2007)

Értékelés: 7.8/10

Ismét egy film a tinédzserek kegyetlenségéről. De ha csak arra korlátozódott volna, hogy néhány diákot mutatott volna be az iskolában, akik másokat zaklatnak, aligha került volna a második helyre a nézettségi listán, nem igaz??

A történet középpontjában egy Josep nevű gyerek áll, aki kénytelen elviselni az erőszakot általában. Megverik otthon, az iskolában és az utcán. És fizikailag semmit sem tud tenni, mert gyenge – erkölcsileg is. És tovább tűrte volna a bántalmazást, ha Caspar nem lett volna.

Casper korábban Josepet is piszkálta, de a zsarnok váratlanul a „puhány” oldalára áll. Csak bűntudata van. Csakhogy nem lett volna szabad, és Caspar is a lecsúszottak és megalázottak között találja magát. De egy ponton mindkét fickónak elfogy a türelme.

Az „Osztályt” gyakran hasonlítják Valeria Gaimanica munkájához, de a gyakorlatban ez az észt film sokszor és sokszor keményebb. Ezek a történetek nem a perifériára szorult tinédzserek életéről szólnak. Ez egy olyan kiáltvány, amitől rosszul leszel, émelyegsz és fájdalmas. És bocsánatot akar kérni mindenkitől, akit az iskolában véletlenül vagy szándékosan megbántottak.

1. hely: „Amerikai szépség” (American Beauty, 1999)

Értékelés: 7.9/10

Az „Amerikai szépség” megint csak nem igazán tinifilm. A történet középpontjában egy férfi áll, aki már eléggé felnőtt, megállapodott és megtalálja a helyét az életben. Minden megvan benne, amit az amerikai álomról alkotott elképzelések leírnak – saját ház (pázsittal, mert anélkül semmi sem lenne jobb), és egy gyönyörű feleség, és egy okos lány, és egy jó állás, és általában boldogan élni, amíg meg nem halunk. De valami nem tetszik a férfinak, nem teszi boldoggá…

Egy férfi azonban találkozik lánya kacér iskolatársával, és beleszeret. A film cselekménye éppen csak elkezd kacérkodni Nabokov „Lolitájával”, ahogy azonnal megfordul és alapvetően megváltozik. Nem, a férfi nem szenved egy kiskorú lány szerelméért.

Azért szenved, mert soha nem élt. Az egész amerikai álom, amely az ő létezését alkotja, nem az övé. Ez a feleség babaháza, ő rózsát akart nyírni és karriert építeni, lányról és gyepről álmodott… Mit akart?? Nem értem. Így aztán a 17 éves nimfába való szerelem akut kapuzárási pánikot okoz a férfinak, felmond, vesz egy ódon autót, elkezd edzeni és marihuánát szívni… Aztán meghal, szó szerint egy héten belül. Valójában csak hét napja éli az életét.

A „Szépség Amerikában” ügyesen dekonstruálja ugyanazt az amerikai álmot, a legprimitívebb szinteken rombolva azt. És most a felesége kertjének rózsaszirmai egy fiatal lány testére hullanak, és az egykor őszinte szerelem hazugságok és intrikák hálójában süllyed el… Úgy tűnik, hogy a történetben semmi sem valós, kivéve a halált, mint a megtisztulás szimbólumát. Az „Amerikai szépség” tele van szimbólumokkal, metaforákkal és utalásokkal, és minden egyes képkocka sokkal többet jelent, mint amennyit mutat, és minden szereplő túl sok csontvázat tart a szekrényben.

És még ha maguk a tinédzserek kevesen is vannak… A fontosabb kérdés azonban az, hogy megéri-e a képmutatás a múló boldogság kedvéért?