A Tretyakov Galéria az orosz képzőművészet egyik legnagyobb múzeumának számít. Csarnokaiban több mint 180 000 kiállítási tárgy található, és a gyűjtemény folyamatosan bővül. Legalább néhány napba telik, hogy mindent megnézzünk, és akár egy egész életbe is beletelik, hogy részletesen tanulmányozzuk. Ami különös figyelmet érdemel a sokféle pompás vásznai között? Összeállítottunk Önnek egy rövid útmutatót, amely a Tretyakov Galéria legjelentősebb művei közül mutat be néhányat.
Orosz festészeti remekművek: a Tretyakov Galéria 12 leghíresebb festménye
| Jelölés | hely | A munka | értékelés |
| A Tretyakov Galéria leghíresebb festményeinek áttekintése | 1 | „A messiás megjelenése”, A.. Ivanov | 5.0 |
| 2 | „Tarakanova hercegnő”, K.. Flavitsky | 4.9 | |
| 3 | „Egy egyenlőtlen házasság”, In.. Pukirev | 4.8 | |
| 4 | „Vadászok a menedékhelyen”, V.. Perov | 4.8 | |
| 5 | „Bástyák repültek be”, A.. Savrasov | 4.7 | |
| 6 | „Ismeretlen”, I.. Kramszkoj | 4.7 | |
| 7 | „Reggel a fenyőerdőben”, írta I.. Shishkin | 4.7 | |
| 8 | „Bogatyrs”, V.. Vasnetsov | 4.6 | |
| 9 | „A háború apoteózisa”, B.. Vereshchagin | 4.5 | |
| 10 | „Boyarynya Morozova”, V.. Surikov | 4.5 | |
| 11 | „A Sztrelickij kivégzés reggele”, írta V.. Surikov | 4.5 | |
| 12 | „Rettegett Iván és fia, Iván 1581. november 16-án.. Repin | 4.5 |
„A Messiás megjelenése”, A.. Ivanov
Értékelés: 5.0
Helyszín a Tretyakov Galériában: 10-es terem
A termet szinte teljes egészében Alekszandr Ivanov egyik festményének szentelik – egy hatalmas vászon szinte az egész falat elfoglalja. A tér többi része számos vázlatot, vázlatot és tanulmányt tartalmaz, amelyek a festmény keletkezésének 20 hosszú éve alatt halmozódtak fel. A festményen Jézus az emberek felé sétál, körülötte leendő apostolai, Péter, András, János, Nátánael stb.
Ivanov ezt a kolosszális vásznat akkor festette, amikor Olaszországban tartózkodott. Aztán, nem minden kaland nélkül, elszállította hazájába, Oroszországba. De a festmény nem volt sikeres: diadal helyett furcsa csalódás várta a pompás témát. Voltak olyan lelkiismeretes nézők is, akik kritizálták a festményt a hiányosságai miatt (a bal szélső öregemberen például világos színű szemkötő van, míg a tükörképen piros).
Nem sokkal a festmény leleplezése után a szerző hirtelen meghalt kolerában. Halála után az orosz császár megvásárolta a festményt, és elrendelte, hogy A Messiás megjelenése számára külön pavilont építsenek a Rumjancsev Múzeumban. 1920-ban a festmény a Tretyakov Galériába került, és külön termet alakítottak ki számára.
„Tarakanova hercegnő, K.. Flavitsky
Értékelés: 4.9
Helyszín a Tretyakov Galériában: 16-os terem
A terem jobb oldalán Konstantin Flavitsky híres festménye látható, amely a legendás szélhámost, Tarakanova hercegnőt ábrázolja. Az eredettörténetét rejtély övezi. Általában Elizaveta Petrovna cárnő állítólagos törvénytelen gyermekeit Tarakanovoknak nevezték.
A birodalomnak csak arra volt ideje, hogy leverje az egyik ilyen szélhámos, Jemeljan Pugacsev lázadását, mielőtt megjelent a kalandvágyó szépség, aki először Mademoiselle Franknak, majd Madame Tremuilnek nevezte magát, mielőtt Vlagyimiri Erzsébet, a császárnő és kedvence, Razumovszkij lánya lett volna.
Katalin II. Katalin Orlov gróffal bízta meg a szélhámost, aki úgy tett, mintha szerelmes lenne a gyönyörű fiatal nőbe, majd egy titkos esküvő ürügyén elrabolta őt a hajó fedélzetén. A szélhámost börtönbe vitték: letartóztatása után Tarakanovát a Petropavlovszkaja erődbe küldték.
Pétervár történelme során több nagy árvizet is túlélt, ezek közül az egyik az 1777-es árvíz volt, amikor a Neva folyó vize három méterrel a normál szint fölé emelkedett. Úgy vélik, hogy ekkor halt meg a fogoly, aki az egyik cellában raboskodott. Ez volt az a tragikus pillanat, amelyet a művész oly élénken és hátborzongatóan ábrázolt vásznán. Tarakanova hercegnő halálának hivatalos verziója szerint a hercegnő fogyasztásban halt meg.
„Egy egyenlőtlen házasság”, V.. Pukirev
Értékelés: 4.8
Helyszín a Tretyakov Galériában: 16-os terem
Balra, az előző festménnyel azonos teremben Vaszilij Pukirev megható festménye látható. A művész akkor festette a képet, amikor a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskola hallgatója volt. Ezért a munkájáért kapta meg a professzori címet. És mindezt annak ellenére, hogy a festmény nem egy csatajelenet és nem is egy jelentős történelmi téma. De mennyi tragédia, kegyetlen és finom irónia, rejtett jelentés rejlik ebben a képben?.
Akkor íródott, amikor Oroszországban különösen akut lett a nő erőtlen helyzetének és az egyenlőtlen házasságoknak a kérdése, amikor egy szerencsétlen nőt kényszerítettek házasságra. A kiállításon a vászon azonnal nagy benyomást tett a kortársakra.
Micsoda látszólag szerény vázlat – egy esküvő egy kis templomban, de milyen mesterien közvetíti az érzések skáláját… Tragikus történet kimerevített képkockában: egy fiatal menyasszony sírva fakad, a vőlegénye – aki már idős ember – nem örül a nyilvános sírásnak. A vőlegénytől és a paptól balra két alak: esküvői ruhába öltözött, kissé áttetsző módon festett öregasszonyok. A galéria egyik vezető művészettörténésze felvetette, hogy ezek az öregember korábbi feleségeinek árnyai lehetnek, akik kegyetlenségével kínozta őket.
A háttérben sokan a menyasszony vőfélyét látták: úgy vélték, hogy a festmény részben önéletrajzi ihletésű, mivel állítólag frusztrált menyasszonyát a szentpétervári hercegnek adta. 2002-ben ez a verzió megerősítést nyert, amikor a Tretyakov Galéria megszerezte Szuhov 1907-es művének ceruzarajzát, amelyen a következő aláírás szerepel: „Praskovya Matvejevna Varentsova, akivel a művész V. Pukirev 44 évvel ezelőtt festett..Pukirev megfestette híres képét, az „Egy egyenlőtlen házasságot”. Varentsova asszony Moszkvában, a Mazurinszkij alamizsnaházban él.”.
„A vadászok a menedékhelyen”, B.. Perov
Értékelés: 4.8
Helyszín a Tretyakov Galériában: 17-es terem
Perov annak idején egész sor vadászati témájú képet festett. A művész maga is lelkes vadász volt, és a festmények szereplői közül sokan könnyen felismerték saját barátait. A legtöbb kritikus és egyszerűen a képzőművészet ismerői csodálták Perov munkáját, a „Randevú”-t Turgenyev vadászregényeihez hasonlították. Néhányan pedig szidták a művészt a téma színpadiassága és a szereplők természetellenessége miatt.
Perov érdekes eszközt használt: a szereplők arcára és kezére hangsúlyt helyezett, mintha „kiemelné” őket. Így sikerült a kép főszereplőinek gesztusait és arckifejezéseit különösen élettel telivé tennie. A festményen egy egész kompozíció látható: egy tapasztalt vadász (a bal oldali férfi) egy képzeletbeli történetet mesél egy fiatal vadásznak, aki a jobb szélső jobb oldalon ül, és úgy tűnik, őszintén elhiszi azt. A középen álló férfi (szintén tapasztalt vadász) meglehetősen szkeptikus, és csak vigyorog.
Figyelemre méltó, hogy Perov A vadászok nyugalomban című műve hatalmas népszerűségnek örvendett a Szovjetunióban. Reprodukciói mindenütt ott lógtak. És ha valaki lelkes vadász volt, mindig ezt a festményt kapta ajándékba.
„Megérkeztek a bástyák, A.. Savrasov
Értékelés: 4.7
Helyszín a Tretyakov Galériában: 18-as terem
A híres orosz tájképfestő leghíresebb festménye. Úgy tűnik, hogy a képen nem sok mindent ábrázolnak, de kultusz lett belőle, és még az iskolai tankönyvekbe is belenyomtatták. Első pillantásra a táj nem tűnik túl illőnek: rozoga kunyhók, csupasz faágak, amelyeken fekete madarak ülnek… Különben is, ez festett egy nagyon nehéz időszakban a művész: ő és családja kiutasították a hivatalos lakások, és a közepén az iskolaév (a művészeti főiskolán úgy döntött, hogy Savrasov nem elég diák).
A művész a Volgához, majd Kosztromához és Nyizsnyij Novgorodhoz utazott, ahol számos kiváló vázlatot készített. A tájképfestő Jaroszlavlba érkezése után kezdett el dolgozni a „Bástyákon”, és a vászon végleges víziója azután alakult ki, hogy Szavrasov megtalálta az ideális látványt – a Molvitino faluban lévő Mennybemenetel-templomot.
A képet először a Peredvizhniki kiállításon mutatták be, és valahogy észrevétlenül a lírai tájkép klasszikus példájává változott. Ivan Kramszkoj nagyon konkrétan nyilatkozott a „Megérkeztek a bástyák” című festményről: „Minden más festményen van víz, fák, sőt levegő is, de a lélek csak a „Bástyákban” van jelen…”.
„Az ismeretlen”, I.. Kramskoy
Értékelés: 4.7
Helyszín a Tretyakov Galériában: 20-as terem
Aligha a művészettörténet egyik legbotrányosabb festménye. Egy ismeretlen hölgy Kramsky által festett portréját az 1883. márciusi kiállításon mutatták be a nagyközönségnek. A vásznak azért botrányosak, mert a művészek közösségétől teljesen eltérő szellemben festették őket. A hölgyet illetlenül finom ruhába öltöztették (laikás „svéd” kesztyű, drága anyagból készült kabát és muff, divatos barett), és az előkelő hölgyek nem mozoghattak (ahogy a festményen is látható).
Miután látta a festményt, Tretyakov valamiért nem volt hajlandó megvásárolni a Galéria számára, és a vászon hosszú ideig vándorolt különböző tulajdonosokhoz, akiknek a legenda szerint szerencsétlenséget hozott. A legfőbb titoknak azonban továbbra is a képen látható idegen személyazonosságát tartják. Mindenki látott valami ismerőset az arcán, de senki sem tudta, ki az a nő. Az egyik változat szerint Szavvishna Matróna köznemes volt, akibe Bestuzhev gróf beleszeretett, feleségül vette, majd csalódva elhagyta. Útközben halt meg, amikor visszatért úrnője szolgálatába.
A legvalószínűbb verzió szerint a festmény egy grúz hercegnőt, Varvara Turkesztanovát ábrázolja. Kramszkoj látta a portréját egy kámeában, és lenyűgözte a szépség és a sorsának története. Marija Fjodorovna (I. Pál özvegye) udvarhölgye szépségével és intellektusával tűnt ki. Azonnal elnyerte I. Sándor császár szívét. Titkos kapcsolata azonban csak szerencsétlenséget hozott neki: megpróbált vigaszt találni egy másik férfi szerelmében, feleségül ment hozzá és gyermeket szült neki, de mivel nem tudta elviselni a szégyent, öngyilkos lett.
„Reggel a fenyőerdőben”, I.. Shishkin
Értékelés: 4.7
Helyszín a Tretyakov Galériában: 25-ös terem
A képnek sokféle címe volt, a „Reggel a fenyőerdőben”, a „Medvék a fenyőerdőben” és egyszerűen „Medvék”. Ez utóbbi elnevezés úgy tűnik, megragadt a képen, miután a szovjet édességekre sokáig egy Sishkin-kölyök képét nyomtatták. Figyelemre méltó, hogy nem a medvék voltak azok, amelyeket Sishkin festett ezen a vásznon. Úgy vélik, hogy két művész dolgozott egyszerre a festményen. Az erdőlakók pedig Shishkin barátját – Konstantin Savitsky-t – rajzolták.
Több elmélet is létezik arról, hogyan tűnt el a vászonról Szavickij aláírása. Egyikük szerint saját kezűleg távolította el, lemondva ezzel a szerzőségről egy barátja javára. Egy másik szerint az aláírást Tretyakov törölte, közvetlenül azután, hogy megszerezte a művet. Így vagy úgy, de a vásznon ábrázolt táj tökéletes. Azt mondják, hogy a művész az „erdei festmények” megalkotásához néhány hónapra egy kunyhóba költözött, és a brjanszki erdőkben élt. És Sishkin felesége volt az, aki azt javasolta, hogy valódi karakterek is szerepeljenek a filmben, bár az eredeti változatban jávorszarvasokat vagy vaddisznókat terveztek.
„Bogatyrs”, írta V.. Vasnetsov
Értékelés: 4.6
Helyszín a Tretyakov Galériában: 26-os terem
Ez Viktor Vasnyecov egyik leghíresebb festménye, amely gyakorlatilag az orosz hősiesség és az akkori idők élő emlékének szimbólumává vált. Híres hősök a régi orosz bylinae – bátor fiatalemberek, akik készen állnak arra, hogy bármelyik percben közelgő veszélynek megfeleljenek. A festmény mindannyiukat együtt ábrázolja, és sokan tévesen azt hiszik, hogy a három lovag csak büszkén lovagolt körbe, mint egy trojka. Valójában egy ilyen találkozás csak a művész vásznán történhetett meg.
Dobrynia Nikitics, Ilja Muromets és Aljosa Popovics valójában különböző időkben éltek: amikor Ilja annyi idős volt, mint a vásznon, Dobrynia egy mély öregember volt, Aljosa pedig még gyerek volt. A festmény szerzője számára azonban a három lovag eleven szimbólummá vált. Rengeteg erőfeszítést, a lelkét és 20 évet az életéből fektetett a munkába…
A hatalmas, csaknem 3×4,5 méteres vászon egészen az 1898-as végleges elkészültéig mindenhová elkísérte a művész családját: a fővárosból Kijevbe, vagy a nyári szünidőben a dácsára. És mennyi időt töltöttek a bogatyr képek elkészítésével! Ők valóban kollektívak. A vászonra számos vázlatot készítettek rokonok, barátok, sőt egyszerű parasztok is. A híres művészetpártoló Szavva Mamontov istállója melletti mezőkre pedig többször is hoztak lovakat, hogy pózoljanak a festőnek.
„A háború apoteózisa”, B.. Vereshchagin
Értékelés: 4.5
Helyszín a Tretyakov Galériában: 27-es terem
A festmény talán legszokatlanabb részlete a keretben található felirat: „Minden nagy hódítónak, múltbeli, jelenlegi és jövőbeli hódítónak szentelve. Úgy vélték, hogy Verescsagin minden műve úgymond riportmű: vagyis a művész csak azt festette vásznaira, amit saját szemével látott a cári hadjáratokban való részvétele során. A „Apotheosis of War” kivétel. Csakhogy itt egy hosszabb időszak eseményeit ábrázolta, amelyeknek szintén van történelmi alapja, de inkább szimbolikus.
Az egyik elmélet szerint Verescsagin a festményt Tamerlánnal hozta összefüggésbe, akinek harcosai gyakran hagytak ilyen koponyapiramisokat. Állítólag Damaszkusz és Bagdad asszonyai egyszer a nagy parancsnokhoz fordultak, és hűtlen férjekről panaszkodtak. Ekkor Timur megparancsolta, hogy 200 ezres seregének minden katonája hozza el az áruló egy fejét. És aztán az összes fejet a piramisokba tették…
Egy másik verzió szerint a művész a vásznat annak a történetnek a hatása alatt alkotta meg, amikor Kashgar uralkodója lefejezett egy európai utazót, és elrendelte, hogy a fejét a helyi hóhérok fejéből álló piramis tetejére helyezzék el. A művész ekkoriban Turkesztánban tartózkodott, ahol részt vett az orosz hódító hadjáratokban.
Ez volt Turkesztánban jött létre egy egész sorozat (névadó) festmények, ahol Vereshchagin ábrázolt nem csak a katonai csaták, hanem az élet a lakosok Közép-Ázsia. „A háború apoteózisa” a művész eme alkotói korszakának legfényesebb műve lett. A festmény egy egész koponyahegyet ábrázol a vörösen izzó, felperzselt sztyeppén, a pusztítás és a pusztítás hátterében. A koponyák körül csak varjak vannak, és maguk a csontok tele vannak kardok és nyilak hegeivel. Ez még élesebben hangsúlyozza a festmény borzalmas fő gondolatát: a háborúban az áldozatok teljesen értelmetlenek.
„Boyarynya Morozova, V.. Surikov
Értékelés: 4.5
Helyszín a Tretyakov Galériában: 28-as terem
A Tretyakov Galéria egyik utolsó termében található a Galéria talán egyik legfontosabb és legjelentősebb festménye – Szurikov „Bojarnya Morozova” című alkotása. A cselekmény igaz történeten alapul, és a karakter valósághű: Feodosia Morozova, Alekszej Mihajlovics cár közeli munkatársa volt a legfőbb bojarinának. 30 éves korában megözvegyült, de sikerült megtartania hatalmát és vagyonát. Amikor Nikon pátriárka egyházi reformokat hirdetett, nem volt hajlandó elfogadni azokat. Az óhitűség híve követte Protopopop Avvakumot, és titkos szerzetesi fogadalmat tett. Megfizette az árat vallási meggyőződéséért.
A hatalmas, 3,04×5,87 méteres vászon azt a tragikus pillanatot ábrázolja, amikor a bojarinát a főváros főterén keresztül vezetik a fogva tartási helyére. Hogy megmutassa, hogy a hite nem tört meg, Theodosia Morozova két ujját felemelte. Ha jól megnézzük, láthatjuk, hogy a koldus a hóban két ujját is felemeli szolidaritásból.
Maga a művész jegyezte meg egyszer a vásznon megtestesült képről: „Egyszer láttam egy varjút a havon… Egy varjú ül a hóban, egyik szárnyát felemelve. Fekete folt a havon ül. Ezt a helyet évek óta nem felejtettem el. Ezután festette a „Bojarnya Morozova” című képet. A történelem szerint 1674 novemberében egy óhitű nőt a kolostor börtönébe küldtek, ahol másfél évvel később meghalt.
„A Sztrelickij kivégzés reggelén”, írta V.. Surikov
Értékelés: 4.5
Helyszín a Tretyakov Galériában: 28-as terem
Ugyanebben a teremben található Surikov második, nem kevésbé epikus vászna. „A Sztrelickij kivégzés reggele” egy másik történelmi téma, amelyet a művész a festményen megtestesített. 1698-ban Szofia hercegnő vezetésével a rétyi ezredek fellázadtak a tarthatatlan háborús terhek ellen, és vereséget szenvedtek. A lázadás egyik lehetséges oka, a történészek a lövészek vágyát is figyelembe veszik, hogy Szofia hercegnő trónra kerüljön, aki abban az időben a kiskorú Péter és Iván alatt régens volt. oktatás 1 A lázadás egyik lehetséges oka a lázadás volt.
A sztreccsfelkelést kegyetlenül leverték: mintegy 1000 embert végeztek ki, 200-at közülük közvetlenül a Novodevicsi kolostorba száműzött cárnő cellájának ablaka alatt. Emlékezetes, hogy a cár ellen fellázadt sztrelecek családjait kitelepítették a fővárosból, megtiltva nekik, hogy dolgozzanak vagy alamizsnát adjanak (gyakorlatilag éhhalálra ítélték a családokat).
A művész egy hatalmas vásznon (~2,2 x 3,8 m) egy tragikus pillanatot festett meg: nem a lázadók kivégzését, hanem a haláluk előtti búcsút a rokonaiktól. Van olyan verzió, hogy a festmény mégiscsak a kivégzett Sztrelszkijt ábrázolja. Amikor azonban a művész szobalánya belépett a műterembe, és meglátta a festményt, elvesztette az eszét. Surikov, aki nem akarta sokkolni a nyilvánosságot, úgy döntött, hogy módosítja az akkori vázlatot.
Figyelemre méltó, hogy a festményen ábrázolt történelmi épületek közel vannak egymáshoz: a Szent Bazil székesegyház és a Kreml fala sokkal távolabb van egymástól, mint ami a vásznon látható.
„Rettegett Iván és fia, Iván 1581. november 16-án”, I.. Repin
Értékelés: 4.5
Helyszín a Tretyakov Galériában: 30-as terem
Egy orosz festő lenyűgöző vászna egy tragikus epizódot ábrázol, amelynek hitelességét sok történész megkérdőjelezte. Ennek ellenére még mindig él a legenda, miszerint Rettenetes János egy heves dührohamában úgy ölte meg fiát, hogy egy vesszővel a templomba szúrta. A gyűlöletet az váltotta ki, hogy a cár árulással gyanúsította, illetve az, hogy felesége fedetlen fővel merészelt belépni a kastélyba.
Egy festmény a már beteljesedett gonoszság pillanatát ábrázolja: egy kétségbeesett apa tartja karjában haldokló fiát, arca derűsen békés. A festő maga mondta, hogy a cár tekintete megijesztette, ezért mindig elrejtette a képet, vagy elfordította a faltól, de valami folyton a vászonhoz vonzotta, és úgy dolgozott tovább, mint egy megszállott. Iván, a Rettenetes arcán az érzelmek tényleg az őrület határát súrolják.
Mellesleg maga a festmény túlélt egy valódi merényletet. 1913-ban az egyik látogató vandalizmust követett el!”Egy látogató rávetette magát egy vászonra, majd késsel megvágta. A sérült vásznat több restaurátor és maga a művész mentette meg, aki finnországi nyaralójából sietett a helyszínre.
Hol található pontosan a Tretyakov Galéria?