A festészet az orosz kultúra egyik legfontosabb alkotóelemének nevezhető. Fenséges tájak, történelmi események, híres személyiségek és hétköznapi emberek portréi, művészi témák: ezek mind-mind megjelennek a kiemelkedő művészek munkáiban. Sokan közülük kivételes tehetségüknek és kemény munkájuknak köszönhetően nemcsak hazájukban, hanem a világ számos más országában is ismertté váltak. Ebben a válogatásban az orosz festőmesterek tizenöt legfelismerhetőbb remekművét vesszük szemügyre.
Az orosz művészek leghíresebb festményeinek áttekintése
| Jelölés | hely | A munka | értékelés |
| Az orosz művészek leghíresebb festményeinek áttekintése | 1 | „A lovag a kereszteződésben”, Viktor Vasnyecov | 5.0 |
| 2 | „A kozákok”, Ilja Repin | 4.9 | |
| 3 | „A lovasasszony”, Karl Brjullov | 4.9 | |
| 4 | „Az ülő démon”, Mihail Vrubel | 4.8 | |
| 5 | „Krisztus megjelenése az embereknek”, Alekszandr Ivanov | 4.8 | |
| 6 | „Egyenlőtlen házasság”, Vaszilij Pukirev | 4.7 | |
| 7 | „A bástyák megérkeztek, Alekszej Szavrasov | 4.7 | |
| 8 | „Vadászok nyugalomban”, írta Vaszilij Perov | 4.7 | |
| 9 | „Bogatyrs”, Viktor Vasnetsov | 4.7 | |
| 10 | „Barackos lány”, Valentin Serov | 4.7 | |
| 11 | „Pompeji utolsó napja” Karl Bryullovtól | 4.6 | |
| 12 | „Burlaki a Volgán”, Ilja Repin | 4.5 | |
| 13 | „Bojarnya Morozova”, Vaszilij Szurikov | 4.5 | |
| 14 | „Az ismeretlen”, írta Ivan Kramskoy | 4.5 | |
| 15 | „Reggel a fenyőerdőben”, Ivan Shishkin és Konstantin Savitsky | 4.5 |
„A lovag a kereszteződésben” Viktor Vasnyecovtól
Értékelés: 5.0
A „Lovag a keresztúton” című festmény fordulópontot jelentett Vasnyecov életében. Bár utazó művészként híres volt, a mű sikere arra ösztönözte, hogy későbbi munkásságának nagy részét orosz epikus témáknak szentelje. A festmény ötlete az 1870-es évek elejére nyúlik vissza, amikor Vasznyecov, miután elolvasta az „Ilja Muromets és a rablók” című történetet, megrajzolta az első vázlatokat. A végleges, fennmaradt változat azonban csak 1882-ben készült el. Az előtérben álló lovag elmélázva áll a kő előtt, amelynek felirata így szól: „Ahogy lovagolsz, nem élsz – nincs út annak, aki elmegy, sem annak, aki utazik, sem annak, aki elrepül”. A felirat egy további része, amely szerint „jobbra menni annyi, mint férjhez menni, balra menni annyi, mint gazdagnak lenni”, részben megkopott, részben mohával benőtt. Repin egy lovag életének kétségbeesését akarta ábrázolni, akinek a sorsa a csatatéren zajló csatákban rejlik. A kompozíció általános drámaiságát egy másik lovas és egy ló fekvő maradványai, valamint a fekete varjak hangsúlyozzák. Egy érdekes részlet – a lovas egy gyalogsági lándzsát tart, ez jelképezi a bogatyr készenlétét, hogy gyalogosan harcoljon, még akkor is, ha elvesztette a harci lovát.
„A kozákok”, Ilja Repin
Értékelés: 4.9
Ilja Repin a Harkov megyei Csugujevben született és nőtt fel, így élénken érdeklődött Ukrajna történelme, szokásai és különösen a kozákok iránt. Amikor tehát Dmytro Javornyickij történész egy társasági összejövetelen hallott a zaporizzsjai kozákok leveléről a török szultánhoz, elhatározta, hogy ezt az eseményt vásznon ábrázolja. A legenda szerint a XVII. század végén, miután a szics seregét legyőzte egy 15 ezres török sereg, IV. Mahmúd szultán üzenetet küldött a zaporozsjei kozákoknak, amelyben „Isten helytartójának” nevezte magát, és felszólította őket, hogy önként adják meg magukat. Válaszul az Ivan Sirko atamán vezette szabadságszerető kozákok ironikus levelet írtak, amelyben a sértő metaforák és obszcén kifejezések teljes tárházát felvázolták. Hogy a nagy török „Nap és Hold testvére” megkapta-e ezt az egyedülálló levélírói műfajú művet, nem tudni, de örökre megmaradt a történelemben. Mielőtt munkához látott volna, Repin Ukrajnába utazott, hogy tanulmányozza a zaporizzsjai szics kozákok kultúráját. Emiatt mind az általános hangulat, mind bizonyos részletek, például a fegyverek és a ruházat, megfelelnek a leírt kor valóságának. A művész 1891-ben fejezte be művét, 13 évvel az első ceruzavázlat után. A művet III. Sándor császár nagy összegért vásárolta meg, majd később németországi és magyarországi kiállításokon aranyérmet nyert.
„A lovasasszony”, írta Karl Brjullov
Értékelés: 4.9
Az orosz romantika egyik legjobb képviselőjének joggal tartják Karl Brjullovot. A lovasasszony című portréja részletgazdagságával, tökéletes arányaival, valamint az arckifejezés és a nyugalom kombinációjával ragadja meg a tekintetet. A képet 1832-ben festette Julia Samoilova grófnő számára, akit Briullov Rómában ismert meg. A lovon ülő lány és a feléje futó rózsaszín ruhás kislány Giovannina és Amacilia, a grófnő tanoncai. A művész mesterien közvetítette a cselekmény dinamikáját. Szándékosan választott kontrasztos tónusokat is, hogy vizuálisan kiemelje a lovasnő képét. A mű elkészülte után a festményt a milánói Brera Képzőművészeti Akadémián rendezett kiállításon mutatták be. Az olaszok csodálták az orosz művész alkotását; a művészeti kritikusok van Dyck és Rubens mellé állították, mondván, hogy a világ még soha nem látott ilyen kiválóan kivitelezett lovasportrét. A festményt Szamojlova grófnő magángyűjteményében őrizték 1893-ig, amikor a Tretyakov Galéria számára megvásárolták.
„Az ülő démon”, Mihail Vrubel
Értékelés: 4.8
Vrubelt Lermontov „A démon” című verse ihlette, amelynek jubileumi kiadásához a művész harminc illusztrációt készített. A festmény főszereplője hatalmas erőt képvisel, amelyet izmos és feszült teste hangsúlyoz, és az arcán világosan kifejezett lelki gyötrelmet. Az ifjú óriás egy hegytetőn ülve vágyakozva nézi az élővilágban kibontakozó naplementét, amelynek ő maga nem része. A démont bizarr sziklák és éteri virágok veszik körül, amelyek inkább kristályoknak tűnnek. Ez a halott táj kiegészíti a melankolikus hangulatot, amelyet a szereplő képe és a versből ismert háttértörténet teremtett. Érdekes módon a démon kék ruhát visel, amely hagyományosan a nemességgel és az istenséggel kapcsolatos. Ezt a színt nem véletlenül választották, mert a festmény hősének mennyei eredetére utal. A szerző értelmezésében a démon nem negatív karakter, hanem a lázadó lélek szimbóluma, amely nem talál választ a kételyeire. A tehetséges festő és szobrász Vrubel a festményt kedvenc fazettált stílusában alkotta meg, így az némileg egy ólomüveg ablakra emlékeztet. A hatás eléréséhez a festő lapos, nagy ecsetvonásokat használt palettakéssel.
„Krisztus megjelenése az embereknek”, Alekszandr Ivanov
Értékelés: 4.8
A bibliai jelenetek iránti érdeklődés Ivanov munkásságának korai szakaszában kezdődött, és Rómába érkezése után teljes mértékben felszívódott benne. Ott a művész szent szövegeket tanulmányozott, újrafestette Michelangelo remekműveit, és egyre többet gondolkodott azon, hogy saját vásznat hozzon létre, amely a keresztény eszmék művészi közvetítésének eszköze lesz. Ivanov 1837-ben kezdett el dolgozni ezen a festményen, de csak 20 évvel később fejezte be. Ivanov megközelítése nagyon innovatív volt a maga korában, mivel az akadémizmus kánonjaitól való eltérést és az érzelmi komponensre való összpontosítást jelentette. A festmény alapja a János evangéliumának első fejezetében leírt egyik legfontosabb bibliai esemény – Krisztus első megjelenése a hívek előtt. Művei festése közben a művész mintegy hatszáz vázlatot készített, amelyek többsége később múzeumi és magángyűjteményekben szétszóródott. A vászon minden egyes karakterét alaposan tanulmányozták, több közülük valódi prototípusról készült, hogy élethű képet kapjanak. A Messiás felé félig elfordulva álló, expresszív megjelenésű alakot például Nyikolaj Gogolról mintázták. A János mellett ülő, botot tartó utazó maga Ivanov. De Jézus képe egy palermói mozaik rajzai alapján készült, a Belvedere Apolló szobra és a… Női arc. Miután a festmény elkészült, a művész hajóval vitte vissza Szentpétervárra. Érdekes módon a festmény nagy mérete miatt (750 x 540 centiméter) nem fért be a raktérbe, és közvetlenül a fedélzeten kellett elhelyezni. Ivanov nagy csalódására életműve nem nyűgözte le kortársait, túl mély és újító volt a korszakhoz képest. A művész halála után azonban a festményt maga II. Sándor császár vásárolta meg, aki később a Rumjancsev Múzeumnak adományozta.
„Egy egyenlőtlen házasság”, Vaszilij Pukirev
Értékelés: 4.7
Vaszilij Pukirev élete során számos festményt hozott létre különböző műfajokban: tájképek, portrék, történelmi témák, de csak egy munkája biztosította számára az egyetemes hírnevet. Ez természetesen az 1862-ben festett „Egyenlőtlen házasság” című festmény. Élénken megvilágította a fiatal lányok helyzetének akkori problémáját, akiket szervezett házasságban adtak nem szeretett, de jómódú és gyakran idős vőlegényekhez. Gyakorlatilag minden második házasságot anyagi haszonszerzés vagy társadalmi pozíció miatt kötnek. A vőlegény képe éles kontrasztban áll a menyasszony portréjával: a férfi arrogánsnak és hidegvérűnek tűnik, míg a nő alig tudja visszatartani magát a sírástól vagy az ájulástól. A háttérben idősebb férfiak, nyilvánvalóan a vőlegény barátai, komolytalanul bámulják a menyasszonyt, egyértelműen helyeselve a jövedelmező „vásárlást”. Külön figyelmet érdemel a jobb oldalon keresztbe tett lábbal álló fiatalember, aki nagyon hasonlít magára Pukirevre. A korabeli beszámolók szerint a művész saját személyes drámájából merített ihletet, és fiatal menyasszonyának prototípusa Praskovya Varentsova volt, a lány, akibe Pukirev szerelmes volt, és aki egy gazdag, idős hivatalnokhoz ment feleségül. A szentpétervári kiállításon bemutatott aktuális mű azonnal felkeltette a közönség figyelmét. Vaszilij Pukirev hamarosan előléptették a festészet professzorává.
„Megérkeztek a bástyák, Alekszej Szavrasov
Értékelés: 4.7
A mozgalom egyik művészeként Szavrasov nagy figyelmet szentelt műveiben az orosz tájaknak. Híres „Bástyáit” 1871-ben írta, miután elutazott a Kosztroma tartománybeli Molvitino (ma Susanino) faluba. A Máltai Feltámadás ősi temploma (a XVII. században épült) lett a festményen látható templom prototípusa. Az egész cselekmény nagyon egyszerű, de tökéletesen érzékelteti azt a természeti állapotot, amely megelőzi a falu közelgő tavaszát. A vászon nem tartalmaz élénk színeket – éppen ellenkezőleg, a szürke és barna árnyalatok dominálnak, a nyugalom és a hétköznapiság uralkodik. A központi szereplők természetesen a bástyák, akik közül néhányan még mindig úton vannak, de a többieknek már sikerült megtalálniuk a helyüket a fákon. A visszatérő varjúk – a melegség hírnökei. Az állóvízzel járó olvadás és a felhőkön áttörő tiszta kék égbolt a tavaszi hangulatot sejteti. A bástyák ábrázolásakor Szavrasov szándékosan kicsit nagyobbra vette őket, feláldozva a realizmust a szimbolizmus javára. A madarak sötét sziluettjeiből árad a misztikum, és képük óhatatlanul a „halott” téli álom utáni feltámadással való összehasonlítást hívja elő. A vallásos érzés a festmény más részein is nyomon követhető: a fák mögött egy fűzfa áll, amelynek ágait Oroszországban hagyományosan a pálmavasárnapi ünnepségeken használták. Az alkotás során a művész összetett festészeti technikát alkalmazott, amely a festékek felvitelének különböző módszereit, színes alapot, mázat és így tovább kombinálja. Az elkészült festményt azonnal megvásárolta Pavel Tretyakov gyűjtő és mecénás, aki egy moszkvai kiállításon mutatta be a nagyközönségnek.
„Vadászok pihenés közben”, írta Vaszilij Perov
Értékelés: 4.7
Ezt a képet Perov későbbi művészi korszakában, 1871-ben festette. Ebben az időben a művész fokozatosan felhagyott a kemény paraszti élet ábrázolásával, és kevésbé pesszimista témákat részesített előnyben. A három vadász, akik egy mező közepén heverésznek, a festmény főszereplői. A legidősebb művész, aki nemesnek látszik, nagy lelkesedéssel folytatja a történetet, erőteljesen gesztikulálva a nagyobb meggyőzőségért… A kezdő figyelmesen hallgatja, annyira lenyűgözik a vadász meséi, hogy még a lángról is megfeledkezik, amivel a cigarettáját akarta meggyújtani. Egy harmadik, parasztnak öltözött szereplő ironikus vigyorral és határozott szkepticizmussal az arcán hallgatja a beszélgetést. Az ilyen történetek nyilvánvalóan nem újak számára. Egy őszi táj szolgál háttérként, amely lehetővé tette a festő számára, hogy a mű fő alakjaira koncentráljon. A helyzet látszólagos komikussága mély értelmet rejt: a vadászok az emberi életciklus szakaszait testesítik meg, a lelkes ifjúság, a tapasztalt, bizalmatlan érettség és az öregség szakaszait, a múlt emlékeit idealizálva…. A festmény szerzője, aki maga is lelkes vadász, részletesen és pontosan ábrázolta a vadat, a fegyvereket és a felszerelést. A vadászkutyákkal való vadászatra szánt kürt azonban, miközben maguk a vadászkutyák sehol sem láthatók, és egy együtt fekvő erdei madár és egy nyúl zavarba ejtőek. Perov egész egyszerűen viccelődik a hozzáértő nézővel, és világossá teszi, hogy az idős narrátorhoz hasonlóan ő maga sem bánja, ha megszépíti a valóságot.
„Bogatyrs”, Viktor Vasnetsov
Értékelés: 4.7
A népi téma nagyon népszerű volt a 19. század második felének orosz művészei körében, de többségük számára ez csak egy különálló mérföldkő volt a művészeti iránykeresésben. Más a helyzet Viktor Vasznyecovval, aki életét a szláv bylinák és eposzok vászonra vitelének szentelte. A „Bogatyrs” című képet tartják alkotói munkásságának csúcspontjának, amely az orosz nép szellemét testesíti meg, ahogyan azt a művész elképzelte. 1881-ben egy kis vázlattal kezdte, és keményen dolgozott, mítoszokat, legendákat és tényleges történelmi tényeket gyűjtött össze. Az eredmény egy igazi remekmű, híres Vasnetsov az elkövetkező generációk számára. A vászon három huszárlovast ábrázol: Ilja Muromets középen, Dobrynia Nikitics a jobbján, Aljosa Popovics pedig a balján áll. Képeik együttesen testesítik meg Oroszország kreatív erejét és az ott élő emberek pozitív tulajdonságait. Muromets bölcsességet és évszázados hagyományokat lélegzik, Dobrynya a szülőföldje védelmezőjének büszkeségét testesíti meg, és a fiatal Aljosa Popovics a hárfával költői és érzékeny a szépség minden megnyilvánulására. A lovagok hatalmas alakjai úgy állnak, mint három hegy, magabiztosan és fenyegetően… Figyelmesen nézik, „nem leselkedik-e valahol ravasz ellenség, nem bántják-e a gyengéket”. A fejük fölött a felhős égbolt és a távolban a temetkezési helyek szürke csomói a közelgő veszély érzetét keltik. Bár maga a festmény a művész fantáziája, érdemes megjegyezni, hogy a ruházat, a hám és a fegyverek minden eleme meglehetősen hűen ábrázolt, és megfelel a korabeli valódi prototípusoknak. Amikor befejezte a hatalmas vásznat (majdnem négy és félszer három méteres), Pavel Tretyakov vásárolta meg a galériája számára.
„A barackos lány”, Valentin Serov
Értékelés: 4.7
Szerov 22 éves korában festette legismertebb képét. A portré ötlete véletlenül jött, amikor Abramtsevóban, Mamontov birtokán tartózkodott. Vera Mamontova tulajdonosának lányával a művész már régóta ismert, de amint látta a 11 éves lányt, aki az asztalnál ült egy barackkal a kezében, hirtelen rájött, hogy pontosan mit akar festeni egy portré, és ki kell válnia egy modellnek. A legnehezebb volt rávenni a nyugtalan gyereket, hogy nyári időben naponta pózoljon, és nem egy nap és nem kettő, sőt, egy ruhás alkotáson az egész pár hónapot igénybe vette. Az eredmény egy eleven és élénk kép, amely a mindennapi életből véletlenszerűen kiválasztott pillanat megtévesztő benyomását kelti, mintha a lány csak egy percre ült volna le az asztalhoz. A környezet tompa háttere kontrasztban áll a lány vöröses, vöröses arcával és rózsaszín ruhájával, amelyet egy nagy masni díszít. A portrén dolgozva Serov az impresszionizmus technikáit használta, ami lehetővé tette számára, hogy a képet fénnyel töltse meg, meleggé és valósághűvé tegye. A szoba tárgyai közül a falon függő tányér különösen figyelemre méltó, amelyet nyilvánvalóan maga a művész készített, aki nagyon szerette a fazekasságot. Valentin Serov átadta a festményt Vera édesanyjának. Ezért a munkájáért később a Moszkvai Művészetbarátok Társasága jutalmazta.
„Pompeji utolsó napja” Karl Bryullovtól
Értékelés: 4.6
Miután befejezte tanulmányait a Képzőművészeti Akadémián, a fiatal Brüllov úgy dönt, hogy Olaszországban telepedik le, hogy az ókori Róma klasszikus művészetét tanulmányozza. Ebben az időben gyakran szembesült az olasz művészeti elit és az arisztokrácia megvetésével. És amikor a művész látta, hogy a Vezúv kitörése miatt elpusztult Pompeji ókori városának régészeti ásatásai, rájött, hogy itt az alkalom, hogy létrehozza saját nagyszerű műalkotását. Briullov anyaggyűjtéssel és számos vázlatrajz készítésével kezdte munkáját: sokat sétált az ősi utcákon, megvizsgálta a házak romjait, a hideg lávába zárt emberek maradványait. Becslések szerint mintegy kétezer ember halt meg Pompeji utcáin. Öt évvel később a hatszor három méteres vászon elkészült. Az ábrázolt jelenet a romantika stílusában van, a helyzet borzalma ellenére nincs káosz és tömeg. Az embereket konvencionálisan csoportokra lehet osztani, amelyek mindegyike egy globális katasztrófa hátterében a saját tragédiáját éli meg. A kompozíció központi alakja egy nő és egy gyermek, akik a járdán fekszenek, az ókori világ bukását és egy új kultúra hajnalát jelképezik. A festmény ismertté tette Briullovot Európában, és itthon a „Nagy” becenevet kapta. Művét Puskin, Gogol, Lermontov és I. Miklós császár is mesterműnek ismerte el, aki a vásznat az Ermitázsban helyezte el.
„Burlaki a Volgán”, Ilya Repin
Értékelés: 4.5
Ilja Repin 1869-ben látta először a tengerészeket munka közben a Néván. Akkor még a Művészeti Akadémia hallgatója volt. Lenyűgözve a művész egy ideig gondolkodott a gondolaton, hogy festeni fog egy vásznat a témáról. Végül a Volgához ment, ahol festészetét olyan vázlatokkal kezdte, amelyek a bárkát húzó bérmunkások és a Volga partján sétáló, elegánsan öltözött emberek közötti ellentétet ábrázolták. Repin is találkozott a matrózokkal, figyelte őket, és néhányukkal beszélgetett, amíg azok pihentek. Fokozatosan átgondolta eredeti elképzelését, és a társadalmi igazságtalanság helyett a konkrét emberekre és a karakterek sokszínűségére helyezte a hangsúlyt. A nehéz teherhajót húzó tizenegy ember mindegyike a maga módján fejezi ki a reakcióját erre a megerőltető és nyilvánvalóan rosszul fizetett foglalkozásra. Valaki komoran, dühösen néz az igazságtalan sorsára, valaki filozofikusan és nyugodtan, egyiküknek még pipára is sikerül gyújtania közben. A stoppolók élén egy öreg, tapasztalt munkás áll, akinek prototípusa a felengedett pap, Kanin, Repin új ismerőse. A zord és szomorúan durva informális vezető teljes ellentéte a fiatal, szőke férfi. Türelmetlen, és még nem tudja, hogyan kell kezelni a szíjakat. A távolban látható egy vontatóhajó, a technikai fejlődés szimbóluma, amely megszabadítja az embereket a nehéz munkától, de valamiért nem használják – talán a hajósok szolgáltatásai sokkal olcsóbbak. A festményt az 1873-as szentpétervári kiállítás után számos lelkes és negatív kritika egyaránt érte. Alkotói körökben ez jelentős impulzus volt a realizmus korszakának kezdetéhez.
„Boyarynya Morozova”, Vasily Surikov
Értékelés: 4.5
A szibériai születésű Surkov régóta ismerte az óhitűeket általában és a Bojarina Morozova meséjét. A magas rangú orosz arisztokrácia képviselője és nagy vagyon tulajdonosa, a nemesasszonyok aktívan támogatták az óhitűeket, így szembefordultak a cárral és Nikon pátriárkával. Ennek következtében a nőt letartóztatták és egy kolostorba zárták, ahol éhen halt. A művész azt a pillanatot választotta a festményhez, amikor Morozovát kihallgatták. A Csudov-kolostorhoz érve demonstratívan mutatja a láncra vert kezével az óhitű láncos ujját, tudtára adva mindenkinek, hogy soha nem fogja megtagadni a hitét… Surkov bevallja, hogy akkor jött rá, hogyan lehet a legjobban megalkotni egy kompozíciót, amikor meglátott egy varjút, amint szárnyait nyújtogatja a fehér hóban. Emellett a festő sokáig nem talált megfelelő képet a főszereplőhöz, mígnem véletlenül meglátott egy idős, nagyon sápadt arcú, idős hívőt egy temetőben. A festménynek szimbolikus jelentése van: az állam által a nem hívők ellen elkövetett mészárlást ábrázolja, valamint az emberek hozzáállását ehhez. Az út mentén összezsúfolódott emberek arcán a rémülettől a gúnyos megvetésig az érzelmek széles skálája jelenik meg. A vászon egy vándorkiállításon debütált, és hamarosan megvásárolták a Tretyakov Galéria számára.
„Ismeretlen nő” Ivan Kramskoy
Értékelés: 4.5
Ez az egyedülálló festmény világszerte ismert, ugyanakkor az egyik legrejtélyesebb az orosz művészek művei között. A realista stílusban készült festmény egy fiatal, városi divatos nőt ábrázol babakocsival a szentpétervári Nyevszkij proszpektuson. Öltözéke mindannak a kombinációja, ami a 19. század végén a divat csúcsán volt: drága cobolyprémekből és selyemszalagokból készült kabát, ugyanebből az anyagból készült muff, gyöngyökkel és strucctollal díszített bársony barett, karján hatalmas arany karperec…. Ruházatának minden részletét nagy szakértelemmel és gondossággal ábrázolta a szerző. A portré a hófödte utcák hátterében készült, de kissé elvonatkoztatva, hogy ne vonja el a nézők figyelmét a modellről. Pompásan gazdag öltözéke arra utal, hogy nem tartozott a felsőbb osztályhoz, amely egy bizonyos stílust vett fel. Személyazonosságának rejtélyét a művész soha nem fejtette ki, bár a legelterjedtebb elmélet szerint egykori parasztasszony volt, aki egy gazdag szentpétervári nemes, Bestuzhev felesége lett. A festmény számos magángyűjtemény része volt, de az évek során a nézők széles köre számára elérhetővé vált, és reprodukciók formájában az egész országban eladták.
„Reggel a fenyőerdőben” Ivan Shishkin és Konsztantyin Szavickij
Értékelés: 4.5
Aligha lehet elképzelni egy szélesebb körben ismert festményt Oroszországban, mint egy fenyőerdei panorámát, amelyen három mackó látható egy anyamedve kíséretében. Shishkin olyan művész volt, akinek éles érzéke volt a vadvilág szépségéhez, senki más nem tudta ilyen harmonikusan és mégis pontosan ábrázolni a sűrű erdők ősi vadonját. A művész kiterjedt geológiai és botanikai ismeretei lehetővé tették számára, hogy olyan remekművet alkosson, amely mintha saját életet élne. A kidőlt fa kérgének domborzata, a mellette növő bokrok és a meghajlott fenyők hihetetlen részletességgel vannak megrajzolva. A távolban egy mély szakadékot sűrű ködbe burkolózik, ami titokzatosságot kölcsönöz az emberi településtől nagyrészt mentes területnek. A bóra, amelyről a művész a tájat festette, a Gorodomlya-szigeten van, a Tver régióban. Érdekes módon nem Sishkin festette az ügyetlen és mulatságos medvéket. Szavicszkij, egy kiváló állatfestő dolgozott rajtuk. A vásznat először 1889-ben mutatták be egy vándorkiállításon, majd Tretyakov megvásárolta. Egy gyűjtő letörölte Szavickij aláírását, mert szerinte az egész ötlet Sishkiné. A kép már a 19. században is nagy népszerűségnek örvendett, a szovjet időszakban pedig olyan széles körben másolták, hogy a tömegkultúra szerves részévé vált.
Ki a legismertebb orosz művész és melyik festménye a legnevezetesebb?