Leonardo da Vinci egy zseni volt, aki számos különböző területen ért el sikereket, és tehetséges feltalálóként, tudósként, építészként, szobrászként és íróként volt ismert. De az olasz reneszánsz e ragyogó képviselője a festészetben a legnagyobb magasságokba jutott el. Bár a fennmaradt festményeinek száma csekély, művészi hozzájárulása a világkultúrához hatalmas. Az emberi anatómia kiváló ismeretével és a fény mesteri vászonra vitelével Da Vinci munkássága jelentős lépés volt a realizmus felé. Munkássága közvetlen hatással volt a későbbi európai festészetre, és messze túl is. Íme egy válogatás a tíz leghíresebb remekműből, amelyek Da Vinci ecsetjével készültek.
Leonardo da Vinci leghíresebb festményeinek áttekintése
| Jelölés | hely | A munka | értékelés |
| Leonardo da Vinci leghíresebb festményeinek áttekintése | 10 | A bölcsek imádása | 4.5 |
| 9 | Madonna Litta | 4.5 | |
| 8 | Az Annunciáció | 4.5 | |
| 7 | Madonna és szegfű | 4.6 | |
| 6 | Szent Anna a Madonnával és a gyermek Krisztussal | 4.7 | |
| 5 | Ginevra de Benchi portréja | 4.7 | |
| 4 | Keresztelő János | 4.7 | |
| 3 | Hölgy hermelinnel | 4.8 | |
| 2 | Madonna a sziklák között | 4.9 | |
| 1 | Mona Lisa | 5.0 |
A bölcsek imádása
Értékelés: 4.5
Ez a korai mű 1480-ban készült, a Firenze melletti Scopetóban található San Donato kolostor augustinus szerzeteseinek megbízásából. A kolostor főoltárát kellett volna díszítenie, de befejezetlen maradt, mert a művész Milánóba távozott. Ez a festmény az evangéliumból jól ismert jelenetet ábrázolja, amely szerint három bölcs követte a vezércsillagot Betlehembe, hogy ajándékokat adjon át az újszülött Krisztusnak. A vásznon a Máriát és a gyermeket körülvevő zarándokok és a lovasok is láthatók a háttérben.
A kompozíció nagyon harmonikusnak tűnik, a központi rész háromszögbe zárva, és Jézus anyjának fejében csúcsosodik ki. Kiemelkedik a többi szereplő közül nyugodtságával és derűs testtartásával. A főalak kiemelése érdekében da Vinci kissé eltorzítja a perspektívát, így a Madonna és a gyermek kissé nagyobb lesz. A jobb oldalon álló fiatalember a műkritikusok szerint maga a szerző fiatalon (a festmény készítésekor 30 év körüli lehetett).
Madonna Litta
Értékelés: 4.5
A festmény mai címét a milánói Litta családnak köszönheti, akik több évszázadon át birtokolták. Da Vinci eredetileg a milánói uralkodók számára festette. A XV. század végének és a XVI. század elejének festményein nagyon népszerű téma volt a csecsemővel a karjában lévő nő képe. A Madonna Litta kiemelkedik az ünnepelt művész művei közül a formák harmóniája, a kompozíció szimmetriája, valamint a fény és az árnyék egyensúlya miatt.
Ez egy rendkívül érzelmes mű, amelynek a figyelmes néző számára implicit, de érthető jelentése van. A nő ruháján lévő szálakból ítélve az ebben az időben szokásos speciális etetési rések már védettek voltak, azaz a baba az elválasztás szakaszában volt. De úgy tűnik, hogy az anyja nem tudta elviselni a gyermek szánalmas sírását, mégis elsietett, hogy felszakítsa a varratokat és megetesse őt. A baba bal kezében egy aranykoszorút tart; köztudott, hogy Da Vinci szerette a madarakat, és művészetében ezek az emberi lelket szimbolizálták.
Annunciation
Értékelés: 4.5
A fiatal Leonardo da Vinci festette abban a műhelyben, ahol Andrea del Verrocchio festőnél tanult. A mű alapja az az evangéliumi beszámoló, amely Gábriel arkangyal megjelenéséről szól Szűz Máriának, aki bejelentette, hogy őt választották ki arra, hogy Krisztus anyja legyen. A mennyei küldött bal kezében egy fehér liliomot tart, amely Mária tisztaságát jelképezi. A háttérben a festmény egy hatalmas tájat ábrázol, fákkal, hegyekkel és a folyóval, amelyen hajók hajóznak. Ez a megoldás, ellentétben a bibliai esemény hagyományos, beltéri ábrázolásával, lehetővé tette a benyomás erősítését, a pillanat ünnepélyességének hangsúlyozását.
Bár da Vinci korai munkái közé tartozik, már rajta is érződik személyisége és veleszületett tehetsége. Korának egyik első olyan művésze volt, aki ilyen figyelmet szentelt a háttérben lévő tájnak. Egyetlen más művész sem volt képes ilyen aprólékosan és valósághűen megrajzolni egy drapéria redőit.
Madonna és szegfű
Értékelés: 4.6
Da Vinci akkor festette ezt a művet, amikor már önálló művész és saját műterem tulajdonosa volt, amint azt firenzei dokumentumok is bizonyítják. Giorgio Vasari festő és író, Leonardo kortársának feljegyzései szerint a Madonna és szegfűvel című képet VII. Kelemen pápának szánták.
A festmény a nyugodt, lendületes anya és a spontán, energikus gyermek közötti kontrasztot mutatja, aki küzd, hogy elérje a kezében lévő virágot. A vörös szegfű, amely annyira felkeltette a gyermek figyelmét, drámai színfoltja a jelenetnek, mivel a kor vallási szimbolikájának összefüggésében az Úr jövőbeli szenvedését jelképezte. Madonna ruhájának színvilága harmonizál a háttérben látható hegyvidéki tájjal, a sfumato technika alkalmazása pedig az arcán a távolságtartás benyomását kelti.
Szent Anna a Madonnával és a gyermek Krisztussal
Értékelés: 4.7
A firenzei Santissima Annunziata templom megrendelésére készült felső oltárkép. Az itt használt ikonográfia, amelyet „Anna-hármasnak” neveznek, és amely Szűz Máriát anyjával, Annával és a kis Krisztussal együtt ábrázolja, Észak-Európából érkezett Olaszországba, ahol kialakult a Szent Anna tiszteletének hagyománya. Nehéz nem észrevenni az eredetiséget, amellyel Leonardo elrendezte a téma három szereplőjét: Mária Anna ölében ül, és Anna éppen a fiát akarja megfogni, aki éppen egy bárányt próbál felnyergelni. A művész e kép elkészítésekor jelentősen eltért az elődei által kialakított hagyományoktól. Mivel nem szerette az öregséget és az azzal járó hervadást, Krisztus nagymamáját gyönyörű, fiatalos nőként ábrázolja, akinek kora alig észrevehető. Ráadásul itt nincs vallási ünnepélyesség, a helyszínt bensőségesnek, sőt, némi humorral is mutatja.
A központi csoport vizuálisan be van írva a piramisba, ami lehetővé tette, hogy a kompozícióban a teljesség érzetét keltse. Ezt a világítás és a kontrasztos színek is kiemelik. A mosolygó arcokat a Da Vinci stílusára jellemző enyhe sfumato emeli ki. Az alakok a nézőhöz képest emelkedett helyzetben vannak, ami hangsúlyozza kiválasztottságukat, egy magasabb cél elérését.
Ginevra de Benchi portréja
Értékelés: 4.7
Leonardo egyik korai festménye, valószínűleg Bernardo Bembo velencei államférfi megrendelésére. Ginevra d’Amerigo de Benchi költőt, Bernardo plátói szerelmét ábrázolja. Ebben az időben a művészre még mindig hatással volt tanára, Verrocchio, valamint a holland festők népszerű iskolája, ami a szigorú vonalvezetésben, az irreálisan sima és márványszerű sápadt bőrben és a korlátozott színvilágban is tükröződik. A lány arca erős kontrasztot alkot a háttérben lévő borókabokorral. Érdekes, hogy olaszul a boróka (ginepro) szó egybecseng a nevével. Egy atipikus reneszánsz női portré a szabadban, a hölgyeket általában beltérben festették meg.
A szakértők, akik először látták a festményt, kezdetben kételkedtek a tulajdonításában, mert Da Vinci szinte mindig nagy figyelmet fordított a kezekre, itt volt egy mellkasi kép. Később azonban kiderült, hogy meg volt metszve (valószínűleg az alja sérült). Erről tanúskodik a nő kezének vázlata, amely megegyezik a portréval, valamint a vászon hátuljára festett koszorú, amelynek egy darabja határozottan hiányzik.
Keresztelő János
Értékelés: 4.7
A Keresztelő János Da Vinci egyik későbbi remekműve. A művész más festményeitől eltérően, aki szerette bibliai szereplőit gazdag, természetes tájjal körülvenni. De a tömör, sötét háttér nagyon jól kifejezi János alakját, aki egyébként nem felel meg az általánosan elfogadott kánonoknak. Az aszketikus, szigorú arckifejezésű idős vagy középkorú férfi helyett itt egy nőies megjelenésű fiatalembert látunk, lágy, titokzatos mosollyal, amely egy Joconde-éhoz hasonlít, és ápolt hajfürtökkel, amelyek a vállára hullanak.
Ennek ellenére a vásznon Szent János minden szükséges attribútumát láthatjuk – a gyapjú köntöst, a vékony, nádból készült keresztet, az égre mutató mutató mutatóujjat…. Salaï, Leonardo akkori tanítványa, szolgált modellként. A festmény stílusa arra utal, hogy a művész a manierizmus egyik kezdeményezője volt, amely később nagyon népszerűvé vált Nyugat-Európa művészetében.
Hölgy hermelinnel
Értékelés: 4.8
A közvetett történelmi bizonyítékok alapján ez a kép Cecilia Gallerani portréja, aki a milánói herceg szeretője volt, és Da Vinci műveit támogatta. A hölgy olyan ruhát visel, amely elég egyszerű volt azokban az időkben. A fején átlátszó sapkát visel, homlokát pedig egy finom poncsó díszíti. A legtöbb XV. századi portréfestővel ellentétben Leonardo nem szigorúan profilban vagy teljes arccal festette az embereket, hanem a testet enyhén félfordulatban, a fejet a másik oldalra fordítva. Ez megeleveníti az alakot, és kiemeli a vállak és a nyak vonalát. Ez a festmény lehetővé tette, hogy a női alakot egyfajta titokzatossággal ruházzák fel.
Cecília egy fehér hermelint tart a karjában. Abban az időben a macskák nem voltak túl gyakoriak az olasz arisztokrácia körében, és sokan tartottak ilyen egzotikus állatokat háziállatként. Tekintettel a művész szimbolizmusra való hajlamára, a hermelin valószínűleg okkal szerepel itt. Görögül „gale”-nek hívják, ami a Gallerani szinonimája. Ezenkívül a hermelin a tisztaság szimbólumaként volt ismert (az udvari erkölcs szempontjából egy hölgy lehetett egy befolyásos nemes kedvence, és mégis formálisan makulátlan maradhatott, ellentétben a kurtizánokkal).
Madonna a sziklák között
Értékelés: 4.9
Madonna a sziklákon”, a milánói San Francesco Grande kápolna oltára fölé készült. Ez a jelenet megfelel az apokrif Jakab evangéliumának, amely Mária és Krisztus, valamint Keresztelő János találkozásáról szól, akit anyja a sivatagban rejtett el, amikor Heródes kiirtotta a betlehemi csecsemőket. A művész mesterien kötötte össze a karaktereket egyetlen kompozícióba a gesztusok és pózok segítségével. A kőbarlang háttérként szolgál, titokzatos és misztikus légkört teremtve, és a barlangban található hagyományos betlehemmel összhangban.
A vászon négy alakja harmonikusan illeszkedik a piramisba, körvonalaikat a fény és árnyék finom játékával lágyítja. Mindkettő jellemző Da Vinci munkásságára. A művész árnyékokat is használt a mélység és a térfogat gyönyörű megteremtéséhez. Ez a kép két változatban létezik. Az elsőt a szerzetesek nem fogadták el, mert nem felelt meg az egyházi kánonoknak (nincs glória, nincs kereszt, és néhány más részlet), ezért Leonardo megbízta tanítványait egy második vászon megfestésével, de ő maga csak minimálisan vett részt a folyamatban.
Mona Lisa
Értékelés: 5.0
„Madam Lisa del Giocondo portréja” Leonardo da Vinci egész életművének csúcspontjaként és az olasz reneszánsz festészet legszebb példájaként tartják számon. Ráadásul a festmény mára a világ egyik leghíresebb és legkönnyebben felismerhető alkotása lett. A művészettörténészek szerint a portré Lisa Gherardinit, egy firenzei selyemkereskedő feleségét ábrázolja. A kortársak szerint ez a festmény különleges helyet foglalt el Leonardo életében – a művész általában nem szívesen dolgozott megrendelésre, a „Mona Lisa” szinte minden idejét a „Mona Lisa” -nak szentelte, még akkor is, amikor más műveken dolgozott. Keményen dolgozott, hogy tökéletesítse, teljes mértékben kihasználva tapasztalatát és veleszületett tehetségét.
A festmény kompozíciója és színvilága példaértékűnek számít, és a legjobban mutatja be az egyedülálló sfumato módszert, amely a vásznat szórt fénnyel tölti meg, és a nő arcát szinte élőnek mutatja. A „Gioconda” szokatlan, szinte kísérteties tekintete és rejtélyes mosolya nemcsak a művészeti szakemberek, hanem a pszichoanalitikusok figyelmét is felkeltette. Sigmund Freud úgy írta le, mint a visszafogottság és a csábítás, a szerelem és a fenyegetés megtestesítője egyszerre. Az arc intellektuális szellemiségét a távolban lévő fantasztikus hegyvidéki táj keretezi.
Milyen hatással volt Leonardo da Vinci 10 legismertebb festménye az emberekre?